Виды музыкальных инструментов и классификация
Все любят музыку, она дарит прекрасные мгновения, успокаивает, радует, дает ощущение жизни. Разные музыкальные инструменты имеют разные свойства и отличаются по своему строению, материалу изготовления, звучанию, технике игры. Неоднократно предпринимались попытки создать их классификацию. Мы решили составить небольшой гайд, где разместили виды музыкальных инструментов с картинками и названиями, чтобы каждый новичок мог с легкостью разобраться во всем многообразии музыкального мира.
Содержание:
Классификация музыкальных инструментов
Вообще, музыкальные инструменты можно классифицировать по различным признакам, но самый явный из них – по источнику звука. Звук может генерироваться струнами, вибрирующим язычком, колебанием твёрдой поверхности, либо вибрирующим воздухом в корпусе инструмента.
По этим признакам отличают струнные, духовые, язычковые, и ударные инструменты соответственно.
Струнные
Скрипка, гитара, виолончель, банджо – всё это струнные музыкальные инструменты. Звук в них появляется благодаря вибрации натянутых струн. Существуют смычковые и щипковые струнные. В первых звук появляется от взаимодействия смычка и струны – трение смычкового волоса заставляет струну колебаться. По такому принципу работают скрипки, виолончели, альты.
Щипковые инструменты звучат благодаря тому, что музыкант сам своими пальцами, либо медиатором, задевает струну и заставляет её колебаться. Гитары, банджо, мандолины, домры работают именно по такому принципу.
Заметьте, что иногда на некоторых смычковых инструментах играют при помощи щипков, добиваясь несколько иного тембра. Среди таких инструментов скрипки, контрабасы и виолончели.
Духовые
В духовых инструментах звук зарождается благодаря вибрированию воздушного потока в полости музыкального инструмента. Вполне вероятно, что эти музыкальные инструменты являются одними из самых древних, наряду с ударными. На высоту и характер звучания духовых влияет то, как именно музыкант выдувает воздух изо рта, а также положение его губ и лицевых мышц, называемое амбушюром. Помимо этого, звук регулируется длиной воздушного столба при помощи отверстий в корпусе, либо дополнительных патрубков, которые этот столб увеличивают. Чем больший путь пройдет воздух, тем ниже будет звучание.
Различают деревянные и медные духовые. Однако, эта классификация говорит, скорее, не о материале, из которого сделан инструмент, а об исторически сложившемся способе игры на нем. К деревянным духовым относят инструменты, высота звука которых регулируется отверстиями в корпусе. Музыкант закрывает пальцами или клапанами отверстия в определенном порядке, чередуя их при игре.
Деревянными духовыми могут быть и металлические флейты, и свирели, и даже саксофон, который из дерева вообще никогда не изготавливался. Кроме того, к ним относятся флейты, гобои, кларнеты, фаготы, а также старинные шалмеи, блокфлейты, дудуки и зурны.
К медным духовым относят те инструменты, высота звучания которых регулируется дополнительными патрубками, а также амбушюром музыканта. К медным духовым относят валторны, трубы, корнеты, тромбоны и тубы. В отдельной статье — всё о духовых.
Язычковые
Каждый знаком с губной гармошкой. Её чарующее звучание возникает благодаря тому, что музыкант, вдувая в инструмент воздух, заставляет вибрировать небольшой металлический язычок, который и производит звук. К язычковым относят гармони, баяны, аккордеоны, казу.
Кроме того, к ним можно отнести и тростевые духовые инструменты, как, например, саксофон, фагот или кларнет, звук в которых зарождается благодаря вибрации маленькой деревянной пластинки – трости.
Ударные
Одни из самых древних музыкальных инструментов – конечно же ударные. Звук формируется от удара музыканта по инструменту, либо по его резонирующей части. К ударным инструментам относят все барабаны, бубны, ксилофоны, литавры, треугольники и шейкеры. Вообще, это очень многочисленная группа инструментов, в которую входит этническая и оркестровая перкуссия.
Перкуссия
Перкуссия – ударные и шумовые музыкальные инструменты, которые не входят в набор стандартной барабанной установки, или основных ударных оркестра. Такие инструменты выполняют важную роль, создавая особенное настроение и разнообразие ритм партии и всей композиции в целом.
Звуки колокольчиков, шум трещоток, кастаньет и бубнов – без этого невозможно представить современную музыку. Этническая перкуссия, к которой относятся такие этнические ударные как тамбурин, бонго, маракасы, деревянные ложки, кастаньеты, имеют огромное влияние на самоопределение многих народов, создавая их идентичность.
Клавишные
К клавишным музыкальным инструментам относят любые инструменты, имеющие фортепианную или органную клавиатуру.
Чаще всего, в современном толковании, под клавишными подразумевают рояль, пианино, орган, либо синтезатор. Кроме того, к этой подгруппе относят клавесин, аккордеон, мелотрон, клавикорд, фисгармония.Электромузыкальные
Относительно новая подкатегория музыкальных инструментов, звук в которых генерируется с помощью электронных схем. К ним относятся цифровые фортепиано, синтезаторы, грувбоксы, семплеры, драм-машины. Большинство таких инструментов имеют либо фортепианную клавиатуру, либо клавиатуру, состоящую из специальных чувствительных кнопок-пэдов. Однако, некоторые электромузыкальные инструменты могут совсем не иметь клавиатуры, как, к примеру, модульные синтезаторы, получая информацию о проигрываемой ноте при помощи специальных программ или устройств.
Теги: обзорыМузыкальный интернет-магазин Доминанта
8 800 500 78 89
Музыкальный интернет-магазин Доминанта
20-5000000RUB
Музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование.
8 800 500 78 89
Какие бывают музыкальные инструменты? (фото, названия)
Музыкальные инструменты предназначены для извлечения различных звуков. Если музыкант играет неплохо, то эти звуки можно назвать музыкой, если же нет, то какафонией. Инструментов настолько много, что их изучение похоже на увлекательную игру похлеще Ненси Дрю! В современной музыкальной практике инструменты делятся на различные классы и семейства по источнику звука, материалу изготовления, способу звукоизвлечения и другим признакам.
Духовые музыкальные инструменты (аэрофоны)
Духовые музыкальные инструменты (аэрофоны): группа музыкальных инструментов, источник звука которых — колебания столба воздуха в канале ствола (трубки). Классифицируются по многим признакам (по материалу, конструкции, способам звукоизвлечения и др.). В симфоническом оркестре группа духовых музыкальных инструментов подразделяется на деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, валторна, тромбон, туба).
1. Флейта — деревянный духовой музыкальный инструмент. Современный тип поперечной флейты (с клапанами) изобретен немецким мастером Т. Бемом в 1832 году и имеет разновидности: малая (или флейта-пикколо), альтовая и басовая флейта.
2. Гобой — деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Известен с 17 в. Разновидности: малый гобой, гобой д’амур, английский рожок, геккельфон.
3. Кларнет — деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Сконструирован в нач. 18 в. В современной практике употребительны сопрановые кларнеты, кларнет-пикколо (итал. piccolo), альтовый (т. н. бассетгорн), басовый.
4. Фагот — деревянный духовой музыкальный инструмент (преимущественно оркестровый). Возник в 1-й пол. 16 в. Басовая разновидность — контрафагот.
5. Труба — духовой медный мундштучный музыкальный инструмент, известен с древних времен. Современный тип вентильной трубы сложился к сер. 19 в.
6. Валторна — духовой музыкальный инструмент. Появился в конце 17 века в результате усовершенствования охотничьего рога. Современный тип валторны с вентилями создан в первой четверти 19 века.
7. Тромбон — духовой медный музыкальный инструмент (главным образом оркестровый), в котором высота звука регулируется специальным приспособлением — кулисой (т. н. раздвижной тромбон или цугтромбон). Существуют и вентильные тромбоны.
8. Туба — самый низкий по звучанию духовой медный музыкальный инструмент. Сконструирована в 1835 в Германии.
Металлофоны
Металлофоны — род музыкальных инструментов, основной элемент которых пластины-клавиши, по которым бьют молоточком.
1. Само звучащие музыкальные инструменты (колокола, гонги, вибрафоны и др.), источником звука которых служит их упругое металлическое тело. Звук извлекается молоточками, палочками, особыми ударниками (языками).
2. Инструменты типа ксилофона, в отличие от которого пластины металлофона — из металла.
Струнные музыкальные инструменты (хордофоны)
Струнные музыкальные инструменты (хордофоны): по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно-клавишные (фортепиано), щипково-клавишные (клавесин).
1. Скрипка — 4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе, которое составило основу симфонического оркестра классического состава и струнного квартета.
2. Виолончель — музыкальный инструмент скрипичного семейства басо-тенорового регистра. Появился в 15—16 веках. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17—18 веках: А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари.
3. Гиджак — струнный смычковый музыкальный инструмент (таджикский, узбекский, туркменский, уйгурский).
4. Кеманча (каманча) — 3-4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Распространен в Азербайджане, Армении, Грузии, Дагестане, а также странах Среднего и Ближнего Востока.
5. Арфа (от нем. Harfe) — многострунный щипковый музыкальный инструмент. Ранние изображения — в третьем тысячелетии до нашей эры. В простейшем виде встречается почти у всех народов. Современная педальная арфа изобретена в 1801 году С. Эраром (S. Erard) во Франции.
6. Гусли — русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Крыловидные гусли («звончатые») имеют 4-14 и более струн, шлемовидные — 11-36, прямоугольные (столообразные) — 55-66 струн.
7. Гитара (исп. guitarra, от греч. кифара) — струнный щипковый инструмент лютневого типа. В Испании известна с 13 века, в 17-18 веках распространилась в странах Европы и Америки, в том числе как народный инструмент. С 18 века общеупотребительной стала 6-струнная гитара, 7-струнная получила распространение преимущественно в России. В числе разновидностей так называемая гавайская гитара; в современной эстрадной музыке используется электрогитара.
8. Балалайка — русский народный 3-струнный щипковый музыкальный инструмент. Известна с нач. 18 в. Усовершенствована в 1880-х гг. (под руководством В. В. Андреева) В. В. Ивановым и Ф. С. Пасербским, сконструировавшими семейство балалаек, позднее — С. И. Налимовым.
9. Цимбалы (польск. cymbaly) — многострунный ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. Входят в состав народных оркестров Венгрии, Польши, Румынии, Белоруссии, Украины, Молдавии и др.
10. Фортепьяно (итал. fortepiano, от forte — громко и piano — тихо) — общее название клавишных музыкальных инструментов с молоточковой механикой (рояль, пианино). Фортепьяно было изобретено в нач. 18 в. Появление современного типа фортепьяно — с т.н. двойной репетицией — относится к 1820-м гг. Расцвет фортепьянного исполнительства — 19-20 вв.
11. Клавесин (франц. clavecin) — струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Известен с 16 века. Существовали клавесины различных форм, типов и разновидностей, в том числе чембало, верджинел, спинет, клавицитериум.
Клавишные музыкальные инструменты
Клавишные музыкальные инструменты: группа музыкальныхинструментов, объединённых общим признаком — наличием клавишной механики и клавиатуры. Разделяются на различные классы и виды. Клавишные музыкальные инструменты бывают сочетаются с другими категориями.
1. Струнные (ударно-клавишные и щипково-клавишные): фортепьяно, челеста, клавесин и его разновидности.
2. Духовые (клавишно-духовые и язычковые): орган и его разновидности, фисгармония, баян, аккордеон, мелодика.
3. Электромеханические: электропиано, клавинет
4. Электронные: электронное пианино
фортепьяно (итал. fortepiano, от forte — громко и piano — тихо) — общее название клавишных музыкальных инструментов с молоточковой механикой (рояль, пианино). Было изобретено в начале 18 в. Появление современного типа фортепьяно — с т.н. двойной репетицией — относится к 1820-м гг. Расцвет фортепьянного исполнительства — 19-20 вв.
Ударные музыкальные инструменты
Ударные музыкальные инструменты: группа инструментов, объединяемых по способу звукоизвлечения — удару. Источником звука служат твердый корпус, мембрана, струна. Различаются инструменты с определенной (литавры, колокольчики, ксилофоны) и неопределенной (барабаны, бубны, кастаньеты ) высотой звука.
1. Литавра (литавры) (от греч. polytaurea) — ударный музыкальный инструмент котлообразной формы с мембраной, часто парный (нагара и др.). Распространен с древнейших времен.
2. Колокольчики — оркестровый ударный самозвучащий музыкальный инструмент: набор металлических пластинок.
3. Ксилофон (от ксило… и греч. phone — звук, голос) — ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины.
4. Барабан — ударный мембранный музыкальный инструмент. Разновидности встречаются у многих народов.
5. Бубен — ударный мембранный музыкальный инструмент, иногда с металлическими подвесками.
6. Кастаньетвы (исп. castanetas) — ударный музыкальный инструмент; деревянные (или пластмассовые) пластинки в форме раковин, укрепляемые на пальцах.
Электромузыкальные инструменты
Электромузыкальные инструменты: музыкальные инструменты, в которых звук создается в результате генерирования, усиления и преобразования электрических сигналов (с помощью электронной аппаратуры). Имеют своеобразный тембр, могут имитировать различные инструменты. К электромузыкальным инструментам принадлежат терменвокс, эмиритон, электрогитара, электроорганы и др.
1. Терменвокс — первый отечественный электромузыкальный инструмент. Сконструирован Л. С. Терменом. Высота звука в терменвоксе изменяется в зависимости от расстояния правой руки исполнителя до одной из антенн, громкость — от расстояния левой руки до др. антенны.
2. Эмиритон — электромузыкальный инструмент, снабженный клавиатурой фортепьянного типа. Сконструирован в СССР изобретателями А. А. Ивановым, А. В. Римским-Корсаковым, В. А. Крейцером и В. П. Дзержковичем (1-я модель в 1935).
3. Электрогитара — гитара, как правило из дерева, с электрическими звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Первый магнитный звукосниматель в 1924 году смастерил инженер компании Gibson Ллойд Лоэр. Наиболее распространены шестиструнные электрогитары.
Какие бывают музыкальные инструменты? | ПОРТАЛ СУБКУЛЬТУРА
Музыкальные инструменты предназначены для извлечения различных звуков. Если музыкант играет неплохо, то эти звуки можно назвать музыкой, если же нет, то какафонией. Инструментов настолько много, что их изучение похоже на увлекательную игру похлеще Ненси Дрю! В современной музыкальной практике инструменты делятся на различные классы и семейства по источнику звука, материалу изготовления, способу звукоизвлечения и другим признакам.
Духовые музыкальные инструменты (аэрофоны)
Духовые музыкальные инструменты (аэрофоны): группа музыкальных инструментов, источник звука которых — колебания столба воздуха в канале ствола (трубки). Классифицируются по многим признакам (по материалу, конструкции, способам звукоизвлечения и др.). В симфоническом оркестре группа духовых музыкальных инструментов подразделяется на деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, валторна, тромбон, туба).
1. Флейта — деревянный духовой музыкальный инструмент. Современный тип поперечной флейты (с клапанами) изобретен немецким мастером Т. Бемом в 1832 году и имеет разновидности: малая (или флейта-пикколо), альтовая и басовая флейта.
2. Гобой — деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Известен с 17 в. Разновидности: малый гобой, гобой д’амур, английский рожок, геккельфон.
3. Кларнет — деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Сконструирован в нач. 18 в. В современной практике употребительны сопрановые кларнеты, кларнет-пикколо (итал. piccolo), альтовый (т. н. бассетгорн), басовый.
4. Фагот — деревянный духовой музыкальный инструмент (преимущественно оркестровый). Возник в 1-й пол. 16 в. Басовая разновидность — контрафагот.
5. Труба — духовой медный мундштучный музыкальный инструмент, известен с древних времен. Современный тип вентильной трубы сложился к сер. 19 в.
6. Валторна — духовой музыкальный инструмент. Появился в конце 17 века в результате усовершенствования охотничьего рога. Современный тип валторны с вентилями создан в первой четверти 19 века.
7. Тромбон — духовой медный музыкальный инструмент (главным образом оркестровый), в котором высота звука регулируется специальным приспособлением — кулисой (т. н. раздвижной тромбон или цугтромбон). Существуют и вентильные тромбоны.
8. Туба — самый низкий по звучанию духовой медный музыкальный инструмент. Сконструирована в 1835 в Германии.
Металлофоны
Металлофоны — род музыкальных инструментов, основной элемент которых пластины-клавиши, по которым бьют молоточком.
1. Само звучащие музыкальные инструменты (колокола, гонги, вибрафоны и др.), источником звука которых служит их упругое металлическое тело. Звук извлекается молоточками, палочками, особыми ударниками (языками).
2. Инструменты типа ксилофона, в отличие от которого пластины металлофона — из металла.
Струнные музыкальные инструменты (хордофоны)
Струнные музыкальные инструменты (хордофоны): по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно-клавишные (фортепиано), щипково-клавишные (клавесин).
1. Скрипка — 4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе, которое составило основу симфонического оркестра классического состава и струнного квартета.
2. Виолончель — музыкальный инструмент скрипичного семейства басо-тенорового регистра. Появился в 15—16 веках. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17—18 веках: А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари.
3. Гиджак — струнный смычковый музыкальный инструмент (таджикский, узбекский, туркменский, уйгурский).
4. Кеманча (каманча) — 3-4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Распространен в Азербайджане, Армении, Грузии, Дагестане, а также странах Среднего и Ближнего Востока.
5. Арфа (от нем. Harfe) — многострунный щипковый музыкальный инструмент. Ранние изображения — в третьем тысячелетии до нашей эры. В простейшем виде встречается почти у всех народов. Современная педальная арфа изобретена в 1801 году С. Эраром (S. Erard) во Франции.
6. Гусли — русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Крыловидные гусли («звончатые») имеют 4-14 и более струн, шлемовидные — 11-36, прямоугольные (столообразные) — 55-66 струн.
7. Гитара (исп. guitarra, от греч. кифара) — струнный щипковый инструмент лютневого типа. В Испании известна с 13 века, в 17-18 веках распространилась в странах Европы и Америки, в том числе как народный инструмент. С 18 века общеупотребительной стала 6-струнная гитара, 7-струнная получила распространение преимущественно в России. В числе разновидностей так называемая гавайская гитара; в современной эстрадной музыке используется электрогитара.
8. Балалайка — русский народный 3-струнный щипковый музыкальный инструмент. Известна с нач. 18 в. Усовершенствована в 1880-х гг. (под руководством В. В. Андреева) В. В. Ивановым и Ф. С. Пасербским, сконструировавшими семейство балалаек, позднее — С. И. Налимовым.
9. Цимбалы (польск. cymbaly) — многострунный ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. Входят в состав народных оркестров Венгрии, Польши, Румынии, Белоруссии, Украины, Молдавии и др.
10. Фортепьяно (итал. fortepiano, от forte — громко и piano — тихо) — общее название клавишных музыкальных инструментов с молоточковой механикой (рояль, пианино). Фортепьяно было изобретено в нач. 18 в. Появление современного типа фортепьяно — с т.н. двойной репетицией — относится к 1820-м гг. Расцвет фортепьянного исполнительства — 19-20 вв.
11. Клавесин (франц. clavecin) — струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Известен с 16 века. Существовали клавесины различных форм, типов и разновидностей, в том числе чембало, верджинел, спинет, клавицитериум.
Клавишные музыкальные инструменты
Клавишные музыкальные инструменты: группа музыкальных инструментов, объединённых общим признаком — наличием клавишной механики и клавиатуры. Разделяются на различные классы и виды. Клавишные музыкальные инструменты бывают сочетаются с другими категориями.
1. Струнные (ударно-клавишные и щипково-клавишные): фортепьяно, челеста, клавесин и его разновидности.
2. Духовые (клавишно-духовые и язычковые): орган и его разновидности, фисгармония, баян, аккордеон, мелодика.
3. Электромеханические: электропиано, клавинет
4. Электронные: электронное пианино
5. Фортепьяно (итал. fortepiano, от forte — громко и piano — тихо) — общее название клавишных музыкальных инструментов с молоточковой механикой (рояль, пианино). Было изобретено в начале 18 в. Появление современного типа фортепьяно — с т.н. двойной репетицией — относится к 1820-м гг. Расцвет фортепьянного исполнительства — 19-20 вв.
Ударные музыкальные инструменты
Ударные музыкальные инструменты: группа инструментов, объединяемых по способу звукоизвлечения — удару. Источником звука служат твердый корпус, мембрана, струна. Различаются инструменты с определенной (литавры, колокольчики, ксилофоны) и неопределенной (барабаны, бубны, кастаньеты ) высотой звука.
1. Литавра (литавры) (от греч. polytaurea) — ударный музыкальный инструмент котлообразной формы с мембраной, часто парный (нагара и др.). Распространен с древнейших времен.
2. Колокольчики — оркестровый ударный самозвучащий музыкальный инструмент: набор металлических пластинок.
3. Ксилофон (от ксило… и греч. phone — звук, голос) — ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины.
4. Барабан — ударный мембранный музыкальный инструмент. Разновидности встречаются у многих народов.
5. Бубен — ударный мембранный музыкальный инструмент, иногда с металлическими подвесками.
6. Кастаньетвы (исп. castanetas) — ударный музыкальный инструмент; деревянные (или пластмассовые) пластинки в форме раковин, укрепляемые на пальцах.
Электромузыкальные инструменты
Электромузыкальные инструменты: музыкальные инструменты, в которых звук создается в результате генерирования, усиления и преобразования электрических сигналов (с помощью электронной аппаратуры). Имеют своеобразный тембр, могут имитировать различные инструменты. К электромузыкальным инструментам принадлежат терменвокс, эмиритон, электрогитара, электроорганы и др.
1. Терменвокс — первый отечественный электромузыкальный инструмент. Сконструирован Л. С. Терменом. Высота звука в терменвоксе изменяется в зависимости от расстояния правой руки исполнителя до одной из антенн, громкость — от расстояния левой руки до др. антенны.
2. Эмиритон — электромузыкальный инструмент, снабженный клавиатурой фортепьянного типа. Сконструирован в СССР изобретателями А. А. Ивановым, А. В. Римским-Корсаковым, В. А. Крейцером и В. П. Дзержковичем (1-я модель в 1935).
3. Электрогитара — гитара, как правило из дерева, с электрическими звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Первый магнитный звукосниматель в 1924 году смастерил инженер компании Gibson Ллойд Лоэр. Наиболее распространены шестиструнные электрогитары.
Понравился материал? Подписывайся на канал!
Музыкальные инструменты
Флейта является одним из самых древних музыкальных инструментов. Они бывают поперечными и продольными. Продольные держат прямо перед собой, вдувая воздух в отверстие на верхнем конце флейты. Поперечные держат в горизонтальном направлении, вдувая воздух в боковое отверстие флейты.
Самые первые упоминания о продольной флейте существуют в греческой мифологии и истории Египта (третье тысячелетие до нашей эры).
В Китае первые упоминания о поперечной флейте с пятью – шестью отверстиями для пальцев относятся к первому тысячелетию до нашей эры, так же, как в Японии и Индии. Революционные изменения в конструкции флейты случились в самой середине девятнадцатого века при помощи Теобальда Бему.
Современные флейты хоть и являются духовыми инструментами из дерева, но они производятся, как правило, из сплавов металла с применением золота, серебра и даже платины. Это придает им более яркое звучание и легкое извлечение звука в отличие от деревянных флейт, которые предшествовали флейтам из металла в прошлых столетиях.
Ме́дные духовы́е инструме́нты — группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых заключается в получении гармонических созвуков, путём изменения силы вдуваемого потока воздуха или положения губ.Наименование «медные» исторически восходит к материалу, из которого изготавливались эти инструменты, в наше время для их изготовления помимо меди нередко используется латунь, реже серебро, а некоторые из инструментов эпохи Средневековья и барокко с подобным способом звукоизвлечения (например, серпент) были выполнены из дерева.
К медным духовым инструментам относятся современные валторна, труба, корнет, флюгельгорн, тромбон, туба. Отдельную группу составляют саксгорны. Старинные медные инструменты — сакбут (предшественник современного тромбона), серпент и др. Медными также являются некоторые народные инструменты, например, среднеазиатский карнай.
История медных инструментовИскусство трубить в полый рог животного или в раковину было известно уже в глубокой древности. Впоследствии люди научились делать из металла специальные инструменты, похожие на рога и предназначенные для военных, охотничьих и культовых целей.
Предками современных медных духовых инструментов были охотничьи рога, военные сигнальные трубы, почтовые рожки. Эти инструменты, не имевшие механизма вентилей, давали несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых только с помощью губ исполнителя. Отсюда появились военные и охотничьи фанфары и сигналы, основанные на звуках натурального звукоряда, прочно вошедшие в музыкальную практику.
При повышении техники обработки металлов и производства металлических изделий стало возможным изготовлять трубки для духовых инструментов определённых габаритов и нужной степени отделки. По мере усовершенствования медных духовых труб и развития искусства извлекать на них значительное количество звуков натурального звукоряда, появилось понятие натуральных инструментов, то есть инструментов без механизма, способных давать только натуральный звукоряд.
В начале XIX века был изобретён механизм вентилей, резко изменивший технику исполнения и увеличивший возможности медных духовых инструментов.
Классификация медных инструментовМедные духовые разделяются на несколько семейств:
- Вентильные инструменты обладают несколькими вентилями (обычно тремя―четырьмя), управляемыми пальцами исполнителя. Принцип вентиля заключается в мгновенном включении в основную трубку дополнительной кроны, увеличивающей длину инструмента и понижающей весь его строй. Несколько вентилей, подключающих трубки разной длины, позволяют получить хроматический звукоряд. Вентильными являются большинство современных медных инструментов ― валторны, трубы, тубы, саксгорны и др. Существует две конструкции вентиля ― «поворотный» и «стоячий» (пистон).
- Инструменты с кулисой используют особую U-образную выдвижную трубку ― кулису, перемещение которой изменяет длину находящегося в канале воздуха, таким образом понижая или повышая извлекаемые звуки. Основной кулисный инструмент, применяющийся в музыке ― тромбон.
- Натуральные инструменты не обладают никакими дополнительными трубками и способны извлекать только звуки натурального звукоряда. В XVIII веке в России появились особые оркестры состоящие из натуральных рогов. Вплоть до начала XIX века натуральные инструменты широко применялись в музыке, затем, с изобретением механизма вентилей, вышли из употребления. Натуральные инструменты также иногда встречаются в партитурах композиторов XIX―XX веков (Вагнер, Р. Штраус, Лигети) для особых звуковых эффектов. К натуральным инструментам относятся старинные трубы и валторны, а также альпийский рог, фанфара, горн, сигнальные рожки (охотничий, почтовый) и подобные им.
- Клапанные инструменты обладают отверстиями на корпусе, открываемыми и закрываемыми пальцами исполнителя, как на деревянных духовых. Такие инструменты были широко распространены до XVIII века, однако из-за некоторого неудобства игры на них затем также вышли из употребления. Основные клапанные медные инструменты ― корнет (цинк), серпент, офиклеид, клапанная труба. К ним также относится почтовый рожок.
В наше время, с возрождением интереса к старинной музыке, исполнение на натуральных и клапанных инструментах вновь входит в практику.
Медные духовые инструменты также могут быть классифицированы по своим акустическим свойствам:
- Полные ― инструменты, на которых можно извлечь основной тон гармонической шкалы.
- Половинные ― инструменты, на которых основной тон извлечь невозможно, а звукоряд начинается со второго гармонического созвука.
Медные духовые широко применяются в различных музыкальных жанрах и составах. В составе симфонического оркестра они образуют одну из основных его групп. Стандартный состав симфонического оркестра включает:
- Валторны (чётное число от двух до восьми, чаще всего ― четыре)
- Трубы (от двух до пяти, чаще всего две―три)
- Тромбоны (как правило, три: два теноровых и один басовый)
- Тубу (обычно одну)
В партитурах XIX века в симфонический оркестр также нередко включались корнеты, однако с развитием исполнительской техники их партии стали исполнять на трубах. Прочие медные инструменты появляются в оркестре лишь эпизодически.
Медные инструменты являются основой духового оркестра, в который помимо вышеуказанных инструментов также входятсаксгорны разных размеров.
Сольная литература для медных достаточно многочисленна ― виртуозные исполнители на натуральных трубах и валторнах существовали уже в эпоху раннего барокко, и композиторы охотно создавали для них свои сочинения. После некоторого спада интереса к духовым инструментам в эпоху романтизма, в XX веке произошло открытие новых исполнительских возможностей медных инструментов и значительное расширение их репертуара.
В камерных ансамблях медные инструменты применяются относительно редко, однако они могут сами объединяться в ансамбли, из которых наиболее распространён брасс-квинтет (две трубы, валторна, тромбон, туба).
Трубы и тромбоны играют важную роль в джазе и ряде других жанров современной музыки.
Ксилофо́н (от греч. ξύλον — дерево + φωνή — звук) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. По брускам ударяют палочками с шарообразными наконечниками или специальными молоточками, похожими на небольшие ложки (на жаргоне музыкантов эти молоточки называют «козьими ножками»).
Тембр ксилофона резкий, щёлкающий в форте и мягкий, в пиано.
История инструмента
Ксилофон имеет древнее происхождение — простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки.
В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI века: Арнольт Шлик в трактате о музыкальных инструментах упоминает подобный инструмент под названием hueltze glechter. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности. Удобство переноски такого инструмента привлекало к нему внимание бродячих музыкантов.
Ксилофон, усовершенствованный Гузиковым
Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Белорусский музыкант Михоэл Гузиковрасширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет.
На современном ксилофоне бруски расположены в два ряда наподобие клавиш фортепиано, снабжены резонаторами в виде жестяных трубок и размещены на специальном столике-стенде для удобства передвижения.
Роль ксилофона в музыке
Первый известный случай применения ксилофона в оркестре — Семь вариаций Фердинанда Кауэра, написанные в 1810 году. Его партии в свои произведения включал французский композитор Кастнер. Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон — симфоническая поэма Камиля Сен-Санса «Пляска смерти» (1872).
В настоящее время ксилофон употребляется в симфоническом оркестре, на эстраде, крайне редко — как сольный инструмент («Фантазия на темы японских гравюр» для ксилофона с оркестром, Op. 211, (1964) Алана Хованесса).
Домра
Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Судьба его удивительна и уникальна в своем роде.
Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.
В настоящий момент наиболее вероятных версий происхождения домры две. Первая и самая распространенная — версия о восточных корнях русской домры. Действительно, схожие по конструкции и способу звукоизвлечения инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных культурах стран Востока. Если вам доводилось видеть или слышать казахскую домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то вы могли заметить, что все они имеют круглую или овальную форму, плоскую деку, звук извлекается посредством ударов плектра разной частоты и интенсивности. Принято считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур. Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нем специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов — плектром. Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру, завезли либо во времена татаро-монгольского ига, либо в ходе торговых отношений со странами Востока. Да и само название «домра», несомненно, имеет тюркский корень.
Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны. Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента – арабского аль-уда. Возможно, на внешний вид и конструкцию домры повлияли инструменты западных, европейских, славян, например, польско-украинская кобза и ее усовершенствованный вариант — бандура. Как раз бандура очень многое заимствовала непосредственно от лютни. Учитывая, что славяне в Средние века постоянно находились в сложных историко-культурных взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной всем европейским струнно-щипковым инструментам того времени.
Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским инструментом, объединившим в себе, как и многое в культуре и истории нашего государства, и европейские, и азиатские черты.
Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся неотъемлемой частью русской культуры в XVI-XVII веках. Играли на нем музыканты-скоморохи, о чем свидетельствует также известная исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах». Более того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими музыкальными инструментами. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, домра в то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей. Самая маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и низкая по звучанию – «домра басистая».
Известно также, что домры и исполнители на домрах – скоморохи и «домрачеи», пользовались немалой популярностью в народе. Всевозможные торжества, празднества и народные гуляния во все времена и у всех народов сопровождались песнями и игрой на музыкальных инструментах. На Руси в Средние века развлекать народ было уделом «домрачеев», «гусельников», «скрыпотчиков» и других музыкантов. На домрах, подобно гуслям, аккомпанировали народному эпосу, былинам, сказаниям, а в народных песнях домра поддерживала мелодическую линию. Достоверно известно, что было налажено кустарное производство домр и домерных струн, записи о поставках которых ко двору и в Сибирь сохранились в исторических документах…
Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палку-гриф, натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей костью. Сравнительно простая технология, по-видимому, позволила инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.
Но тут в истории домры наступает самый драматический момент. Обеспокоенные развитием светской культуры, служители церкви ополчились на музыкантов и объявили представления скоморохов «бесовскими игрищами». В результате в 1648 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о массовом истреблении ни в чем не повинных инструментов – орудий «бесовских игрищ ». Знаменитый указ гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды… велел изымать и, изломав те бесовские игры, велел жечь». По свидетельству немецкого путешественника XVII века Адама Олеария, русским запретили инструментальную музыку вообще, а однажды несколько телег, груженых отобранными у населения инструментами, вывезли за Москву-реку и там сожгли. Гонениям подверглись и музыканты, и скоморошество в целом.
Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире. Итак, в результате ли варварского истребления и запрета, или по иным причинам, но после XVII века никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят. История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы поставить точку, но… Домре суждено было буквально возродиться из пепла!
Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – Василия Васильевича Андреева. В 1896 году в Вятской губернии он обнаружил неизвестный инструмент с полусферическим корпусом. Предположив по его внешнему виду, что это и есть домра, он отправился к известному мастеру Семену Ивановичу Налимову. Вместе они разработали конструкцию нового инструмента, опираясь на форму и конструкцию найденного. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй – так выглядела реконструированная домра.
К тому моменту у Андреева уже существовал оркестр балалаек. Но для воплощения его гениальной идеи Великорусского оркестра нужна была ведущая мелодическая группа инструментов, и восстановленная домра со своими новыми возможностями идеально подходила на эту роль. В связи с историей создания Великорусского оркестра стоит упомянуть еще об одном выдающемся человеке, без которого, возможно, идея так и не нашла бы своего воплощения. Это пианист и профессиональный композитор Николай Петрович Фомин, ближайший сподвижник Андреева. Именно благодаря профессиональному подходу Фомина кружок Андреева, поначалу любительский, изучил нотную грамоту, встал на профессиональную основу и затем покорял своими выступлениями слушателей как в России, так и за ее пределами. И если Андреев был прежде всего генератором идей, то Фомин стал тем человеком, благодаря которому, фактически, домры и балалайки встали на путь развития как полноценные академические инструменты.
Но вернемся к домре. В период 1896-1890 гг. В. Андреевым и С. Налимовым были сконструированы ансамблевые разновидности домры. И первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства.
Однако почти сразу же выявились и некоторые ограничения по возможностям андреевской домры, в связи с чем предпринимались попытки ее конструктивного совершенствования. Главной задачей стало расширение диапазона инструмента. В 1908 году по предложению дирижера Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырехструнная домра, с квинтовым строем. «Четырехструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трехструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились ее ансамблевые разновидности и оркестр четырехструнных домр.
Интерес к домре рос с каждым годом, расширялись музыкальные и технические горизонты, появлялись музыканты-виртуозы. Наконец, в 1945 году был создан первый инструментальный концерт для домры с оркестром русских народных инструментов. Знаменитый концерт g-moll Николая Будашкина был написан по просьбе концертмейстера оркестра им. Осипова Алексея Симоненкова. Это событие открыло новую эру в истории домры. С появлением первого инструментального концерта домра становится сольным, виртуозным инструментом.
В 1948 году в Москве открывается первая в России кафедра народных инструментов при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Первым педагогом по домре стал выдающийся композитор Ю. Шишаков, а затем молодые солисты оркестра им. Осипова В. Мироманов и А. Александров – создатель первой школы игры на трехструнной домре. Благодаря высшему профессиональному образованию народный изначально инструмент домра за короткий срок прошел на академической сцене путь, на который инструментам симфонического оркестра потребовались столетия (ведь и скрипка когда-то была народным инструментом!).
Исполнительство на домре движется вперед гигантскими темпами. В 1974 году прошел I Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, победителями конкурса стали выдающиеся домристы-виртуозы — Александр Цыганков и Тамара Вольская (смотрите в разделе, творческая деятельность которых на десятилетия вперед определила направление развития домрового искусства как в области собственно исполнительства, так и домрового репертуара.
Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра. Какова будет его дальнейшая судьба? Слово за вами, уважаемые домристы!
Балалайка
Описание
Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).
Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.
Строй
До превращения балалайки в концертный инструмент в конце XIX века Василием Андреевым она не имела постоянного, повсеместно распространённого строя. Каждый исполнитель настраивал инструмент сообраазно своей манере исполнения, общему настроению играемых произведений и местным традициям.
Введённый Андреевым строй (две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля» (и «ми» и «ля» первой октавы) получил широкое распространение у концертирующих балалаечников и стал называться «академическим». Существует также «народный» строй — первая струна «соль», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам. Помимо указанного существуют и региональные традиции настройки инструмента. Число редких местных настроек достигает двух десятков.[1].
Разновидности
В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас — функцию баса.
Распространённость
Балалайка является достаточно распространённым музыкальным инструментом, который изучается в академических музыкальных учебных заведениях России, Белоруссии, Украины и Казахстана.
Срок обучение на балалайке в детской музыкальной школе составляет 5 — 7 лет ( в зависимости от возраста учащегося ), а среднем учебном заведении — 4 года, в высшем учебном заведении 4-5 лет. Репертуар: обработки народных песен, переложения классических произведений, авторская музыка.
История
Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует. Считается, что балалайка получает распространение с конца XVII века. Усовершенствуется благодаря В. Андрееву совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек: пикколо, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
Этимология
Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.
Впервые слово «балалайка» встречается в письменных памятниках, относящихся ко времени правления Петра I.
Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 13 июня 1688 года — «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ» (РГАДА), в котором, среди прочего, сообщается, что в Москве, в Стрелецкий приказ были приведены «<…> посадский человек Савка Федоров <…> да <…> крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничьей лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили <…>».
Следующий письменный источник, в котором упоминается балалайка, — подписанный Петром I «Реестр», относящийся к 1715 году: в Санкт-Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы «князя-папы» Н. М. Зотова кроме прочих инструментов, которые несли ряженые, были названы четыре балалайки.
Впервые слово засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717—1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах).[2] На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».
Виолонче́ль (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello)
— смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
История возникновения и развития инструмента
Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).
В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса. В конце XVII века появились первые сольные произведения для виолончели ― сонаты и ричеркары Джованни Габриэли. К середине XVIII века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент, благодаря более яркому, полному звуку и улучшающейся технике исполнения окончательно вытесняя из музыкальной практики виолу да гамба. Виолончель также входит в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей. Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX веке усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистов-виртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами.
Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения.
]Техника игры на виолончели
Мстислав Ростропович с виолончелью Дюпора работы Страдивари.
Принципы игры и штрихи при исполнении на виолончели — те же, что и на скрипке, однако, вследствие бо́льших размеров инструмента и иного положения играющего техника игры на виолончели несколько ограничена. Применяются флажолеты, пиццикато, ставка большого пальца и другие приёмы игры. Звук виолончели сочный, певучий и напряжённый, в верхнем регистре слегка сдавленный.
Строй струн виолончели: C, G, d, a (до, соль большой октавы, ре, ля малой октавы), то есть на октаву ниже альта. Диапазон виолончели благодаря разработанной технике игры на струне a очень широк — от C (до большой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Ноты пишутся в басовом, теноровом и скрипичном ключах соответственно действительному звучанию.
инструмент удерживали икрами ног
При игре исполнитель опирает виолончель о пол шпилем, который получил распространение только в конце XIX века (до этого инструмент удерживали икрами ног). На современных виолончелях широко применяется изобретенный французским виолончелистом П. Тортелье изогнутый шпиль, который придаёт инструменту более пологое положение, несколько облегчая технику игры.
Виолончель широко распространена как сольный инструмент, группа виолончелей применяется в струнном и симфоническом оркестрах, виолончель — обязательный участник струнного квартета, в котором является самым низким (кроме контрабаса, который иногда в нём применяется) из инструментов по звучанию, также часто применяется в других составах камерных ансамблей. В оркестровой партитуре партия виолончелей пишется между партиями альтов и контрабасов.
История создания скрипки
История музыки считает, что скрипка в своём наиболее совершенном виде возникла в XVI столетии. К тому времени все смычковые инструменты, действовавшие на протяжении Средних Веков, были уже известны. Они были расположены в определённом порядке и учёные той поры знали с большей или меньшей вероятностью всю их родословную. Количество их было огромное и сейчас нет уже необходимости вникать в глубины этого дела.
Новейшие исследователи пришли к заключению, что скрипка ни в какой степени не является уменьшенной «виолой да гамба». Более того, с достаточной точностью установлено, что оба эти вида инструментов в своём устройстве имеют резко отличные друг от друга черты. Все инструменты, родственные «виоле да гамба», имели плоскую спинку, плоские края, разделённый ладами гриф, головку реже в виде трилистника и чаще с изображением зверя или головы человека, вырезы на верхней поверхности инструмента в очертаниях латинской буквы «С», и наконец, настройку струн по квартам и терциям. Напротив, «виола да брачьо», в качестве непосредственного предшественника современной скрипки, имела квинтовую настройку струн, выпуклую спинку, края несколько приподнятые, гриф без всяких ладов, головку в виде завитка и вырезы или «эфы», в очертании обращенных друг к другу строчных латинских f, исполненных курсивом.
Это обстоятельство привело к тому, что семейство собственно виол слагалось из последовательного уменьшения гамбы. Таким образом, возник полный состав старинного «квартета» или «квинтета», составленный только из одних виол различного размера. Но, наряду с возникновением полного семейства виол, развивался и совершенствовался инструмент, имевший все отличительные и наиболее характерные черты современной скрипки. И этот инструмент, по сути дела, не есть даже «ручная виола» в прямом значении слова, а так называемая «ручная лира», которая, в качестве народного инструмента славянских земель и легла в основу современного семейства скрипок. Великий Рафаэль (1483—1520) на одной из своих картин, относящихся к 1503 году, даёт превосходное изображение этого инструмента. Созерцая его, не остаётся ни малейшего сомнения в том, что для полного превращения «ручной лиры» в совершенную скрипку современности остаётся очень немного. Единственная разница, которая отличает изображение Рафаэля от современной скрипки, заключается лишь в количестве струн,— их пять при наличии двух басовых,— и в очертании колков, сильно напоминающих ещё своим видом колки старинной виолы.
Начиная с этой поры, свидетельства преумножаются с невероятной быстротой. Ничтожные исправления, которые можно было бы внести в изображение старинной «лиры да брачьо», дали бы самое безупречное сходство её с современной скрипкой. Эти свидетельства в виде изображения старой скрипки, относятся уже к 1516 году и к 1530, когда один базельский книготорговец избрал старую скрипку своим торговым знаком. В это же время, слово «скрипка», во французском его начертании violon, впервые появилось во французских словарях начала XVI столетия. Анри Прюньэр (1886—1942) утверждает, что уже в 1529 году это слово содержится в некоторых тогдашних деловых бумагах. Все же указания на то, что понятие «violon» появлялось около 1490 года, следует признать сомнительными. В Италии слово violonista в значении исполнителя на виоле начало появляться с 1462 года, тогда как самое слово violino в значении «скрипки» вошло в употребление лишь спустя сто лет, когда и получило всеобщее распространение. Англичане только в 1555 году приняли французское начертание слова, которое, впрочем, через три года заменили вполне английским «violin».
На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древнерусским смычковым инструментом является гудок. В своем наиболее чистом виде он располагал овальным, несколько грушевидным деревянным кузовом, с натянутыми поверх его тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что «гудок» появился на Руси вместе с проникновением «восточных» инструментов — домры, сурны и смыков. Эта пора обычно определяется второй половиной XIV и началом XV столетия. Когда же появились «скрипки» в прямом значении слова — сказать трудно. С достоверностью только известно, что первые упоминания о скрипице в азбуковниках XVI—XVII столетия «одинаково показывают, что толкователи не имели о ней никакого понятия». Во всяком случае, по мнению П. Ф. Финдейзена (1868—1928), инструмент этот не был ещё известен в домашнем и общественном быту Московской Руси, и первые скрипки в своём вполне завершенном виде появились в Москве, по-видимому, лишь в начале XVIII века. Однако, составители азбуковников, в своё время никогда не видавшие подлинной скрипки, поняли только, что этот инструмент должен был быть струнным, и потому ошибочно уподобляли его «гуслям» и «малороссийской лире», что, конечно, решительно не соответствовало действительности.
Более или менее обстоятельные описания новой скрипки на Западе начинают появляться лишь с середины XVI столетия. Так, Филибэр Жамб де Фэр (1526 -1572), излагая особенности и отличительные черты современной ему скрипки, приводит ряд наименований, из которых можно заключить, что «семейство скрипок» было построено по образцу и подобию виол. Именно с этого времени, с 1556 года, скрипка существует до конца XVII столетия в нескольких разновидностях, известных под французскими названиями dessus, quinte, haute-contre, tailee и basse. В таком виде состав семейства скрипок установился к тому времени, когда о нем стал писать пэр Мэреэнн (1588—1648). «Банда двадцати четырёх» — так одно время назывались Les vingt-quatre— состояла из тех же самых инструментов, но с перемещенными уже названиями. Вслед за dessus шла haute-contre, а quinte располагалась между tailee н basse, но объёмы их в точности соответствовали более ранним данным, о которых было только что помянуто. В дальнейшем произошло ещё одно изменение этого состава скрипок, в силу которого haute-contre исчезли совершенно, уступив место dessus, а tailee объединились с quinte, приняв строй этой последней. Таким образом, установился новый вид четырёхголосного смычкового объединения, в котором dessus соответствовали первым и вторым скрипкам, tailee или quinte —альтам и basse —виолончелям.
Сейчас трудно уже с точностью установить, когда произошло окончательное завершение того инструмента, который известен теперь под именем «скрипки». Вернее всего это совершенствование шло непрерывной чередой, и каждый мастер вносил нечто своё. Тем не менее, с полной очевидностью можно утверждать, что XVII столетие явилось для скрипки тем «золотым веком», когда произошло окончательное завершение соотношений в строении инструмента и когда он достиг того совершенства, которого уже не смогла перешагнуть ни одна попытка его «усовершенствовать». История в своей памяти удержала имена великих преобразователей скрипки и связала развитие этого инструмента с именами трёх семейств скрипичных мастеров. Это прежде всего семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андрэа Гварнэри (1626?—1698) и Антонио Страдивари (1644—1736). Однако, своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джюзеппэ-Антонио Гварнери (1687—1745) и в особенности Антонио Страдивари, который и почитается величайшим творцом современной скрипки.
Но не всем нравилось в скрипке всё то, что было уже установлено к тому времени великими кремонцами. Многие пытались изменить соотношения, принятые Страдивари, и никто, конечно, в этом не успел. Любопытнее всего, однако, было стремление некоторых наиболее отсталых мастеров вернуть скрипку к недавнему прошлому и навязать ей устаревшие особенности виолы. Как известно, скрипка не имела ладов. Это давало возможность расширить её звуковой объём и довести до совершенства технику скрипичной игры. Тем не менее, в Англии эти качества скрипки показались «сомнительными», а «интонация» инструмента — недостаточно точной. Поэтому, там были введены лады на грифе скрипки с тем, чтобы устранить возможную «неточность» в извлечении звука, и издательство, руководимое Джоном Плэйфордом (1623—1686?), с 1654 года вплоть до 1730 переиздавало руководство, составленное по «ладовой табулатуре». Справедливость, впрочем, требует сказать, что это был вообще единственный случай, известный в истории скрипичной игры. Другие попытки улучшить и облегчить игру на этом инструменте свелись к перестройке струн или, так называемой, «скордатуре». Это имело смысл, и многие выдающиеся скрипачи, как Тартини (1692— 1770), Лолли (1730—1802), Паганини (1784—1840) и некоторые другие, каждый по-своему настраивал свой инструмент. Иной раз такой способ перестройки струн применяется ещё и теперь, преследуя особые, художественные цели.
Скрипка Страдивари. Фото с сайта gruhn.comИтак, скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу XVII столетия. Антонио Страдивари был последним, кто довёл её до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер XVIII века — почитается создателем современного смычка. Но в развитии скрипки и внедрении её в действительной жизни дело обстояло менее благополучно. Очень сложно в нескольких словах передать всю длинную и многообразную историю этого развития и совершенствования скрипичной техники. Достаточно только заметить, что появление скрипки вызвало немало противников. Многие просто сожалели об утраченных красотах виолы, а иные выступали с целыми «трактатами», направленными против незванного пришельца. Только благодаря великим скрипачам, двинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, скрипка заняла то место, которое она заслужила по праву. В XVII столетии этими скрипачами-виртуозами были Джюзеппэ Торэлли и Арканджэло Корэлли. В дальнейшем на благо скрипки много положил труда Антонио Вивальди (1675—1743) и, наконец, целая плеяда замечательных скрипачей с Никколо Паганини во главе. Современная скрипка располагает четырьмя струнами, настроенными по квинтам. Верхняя струна иной раз называется «квинтой», а нижняя —»баском». Все струны скрипки — жильные или кишечные, и только «басок» для большей полноты и красоты звучания обвит тонкой серебряной нитью или «канителью». В настоящее время все скрипачи пользуются металлической струной для «квинты» и точно такой же, но только обвитой для мягкости тонкой алюминиевой нитью, струной ля, хотя некоторые музыканты пользуются также и чисто алюминиевой струной ля без всякой «канители». В связи с этим, металлическая струна для ми и алюминиевая для ля, вызвала необходимость усилить звучность и струны ре, остававшейся тогда ещё жильной, что и удалось осуществить с помощью алюминиевой «канители», обвившей, подобно «баску», и эту последнюю и, кстати сказать, послужившей ей на пользу. Тем не менее, все эти мероприятия весьма огорчили истинных ценителей, ибо звонкость и резкость звучания металлических струн в иных случаях бывает очень заметна и неприятна, но делать нечего и приходится мириться с обстоятельствами.
Струны скрипки, настроенные в соответствии с требованием инструмента, называются открытыми или пустыми, и звучат в порядке нисходящих чистых квинт от ми второй октавы до соль малой. Порядок струн считается всегда от верхней к нижней, и обычай этот сохранился с древнейших времён в отношении всех смычковых и струнных инструментов «с ручкой» или «грифом». Ноты для скрипки пишутся только в «скрипичном ключе» или ключе Соль.
Понятие «открытая» или в оркестровом обиходе — пустая струна, подразумевает звучание струны на всём её протяжении от подставки до порожка, то есть — между теми двумя точками, которые определяют её действительную высоту при настройке. Этими же точками определяется обычно и длина струны, поскольку в оркестре принята в расчёт именно звучащая часть струны, а не её «абсолютная величина», заключённая между подгрифом и колками. В нотах открытая струна обозначается маленьким кружком или ноликом, помещенным над нотой или под ней.
В некоторых случаях, когда того требует музыкальная ткань произведения, можно перестраивать струну на полутон вниз с тем, чтобы получить фа-диез малой октавы для «баска» или ре-диез второй — для «квинты».
Источник music-instrument.ru
Развитие технологий в XX веке не оставило без внимания и культурную сторону человеческого бытия. Появление электронных устройств для воспроизведения и, самое главное, обработки звука, в конце концов, не могло не отразиться на самих музыкальных инструментах. Кроме попыток создания принципиально новых музыкальных инструментов, предпринимались также и попытки «модернизировать» хорошо известное старое. Так Ллойд Лоэр в 1924 году сконструировал первый магнитный звукосниматель, устройство, которое преобразует колебания металлической струны в электрический сигнал. Этот талантливый инженер работал в то время, где бы вы думали? — в Gibson! Но как вы понимаете, до создания Les Paul еще достаточно далеко – целых долгих 28 лет, так что первые электрогитары серийного производства были выпущены отнюдь не Gibson. А сделала это компания под названием «Electro String Company», одним из основателей которой был Адольф Рикенбекер, основавший впоследствии, как вы наверно уже догадались, ту самую, известную компанию «Rickenbacker», выпустившую именную гитару для Джона Леннона – 325JL. Корпуса этих первых гитар были выполнены из алюминия, потому и получили душевное название «сковородки». Произошло это событие в 1931 году. Не знаю, были ли еще какие-то попытки приладить звукосниматель к гитаре, наверное были, но только в 1951 году они обрели те самые классические и узнаваемые формы. И сделал это Лео Фендер, выпустив свой знаменитый Telecaster и это уже был прорыв, нечто вроде вывода космического корабля на орбиту с человеком, разумеется, на борту. Корпус был изготовлен из дерева, хотя и не имел ничего общего по конструкции с классической гитарой. Многие почему-то думают, что электрогитары делаются из невесть чего: металла, пластика, и еще каких-то ультрасовременных материалов, нет – гитары делались и делаются по сей день, в основном, из дерева, так же как человек на 70% состоит из воды.
С этого момента электрогитара, можно сказать, состоялась как музыкальный инструмент и культурное явление. Gibson, конечно же, не отставали и в 1952 году выпустили свой легендарный Les Paul. И контрольный выстрел состоялся в 1954 году, когда Fender выпустили «на орбиту» Stratocaster. Музыканты, исполняющие блюз, рок и кантри, стали играть на гитарах этих моделей и производителей. Много, конечно, было с тех пор разных красивых и не очень, популярных и не популярных гитар, но вряд ли и по сей день, кто-то придумал что-то более весомое, если не брать во внимание звукообработку. Есть, конечно, разные новшества, типа добавления седьмой и даже восьмой струны (как правило, это гитары, предназначенные для групп и музыкантов экстремальных стилей и направлений), но все это явления, которые и «близко не лежали» по своей значимости с перечисленными выше «открытиями».
Но самое интересное, что гитара все-таки, так и осталась гитарой. Многие, далекие от музыки люди, почему-то думают, что электрогитара – это музыкальный инструмент, не имеющий ничего общего с классической гитарой. Разница конечно велика, начиная от внешнего вида до приемов игры, но все же это один и тот же инструмент с одинаковым (за некоторым исключением) строем и аппликатурами аккордов, а значит, зная аккорды песен, их можно с равным успехом исполнять и на электрической и на акустической гитарах.
Гитара является, как известно, национальным испанским инструментом. До сих пор источники происхождения гитары в точности не установлены. Надо предполагать, что прототипом ее является ассиро-вавилонская кефара или египетская кифара. Она могла быть занесена на Пиренейский полуостров римлянами (латинская гитара) или арабами (мавританская гитара). На первой играли приемом «пунтеадо», то есть щипком, на второй, обладавшей более резкой звучностью, играли приемом «расгеадо», то есть бряцанием по струнам всеми пальцами правой руки.
Гитара современного типа, или во всяком случае близкого к нему, произошла, надо думать, от слияния этих двух разновидностей древней кифары не ранее XVI века. Косвенное указание на это двойственное происхождение гитары мы имеем в различной манере игры на ней и по настоящее время: народной — «расгеадо», — происходящей от игры на мавританской гитаре, и профессиональной — «пунтеадо», — ведущей происхождение от латинской гитары.
К моменту проникновения в другие европейские страны (XVI — XVII века) гитара имела пять струн, настроенные в квартовом соотношении, как и родственная ей лютня. Не установлено точно, в Германии или Италии произошло прибавление шестой струны. В таком окончательно сформировавшемся виде гитара приобрела права серьезного инструмента. На базе этого увеличения ее музыкальных возможностей шестиструнная гитара пережила эпоху своего первого расцвета (с конца XVIII и до середины XIX века). За этот период гитара выдвинула целый ряд блестящих виртуозов и композиторов, как, например, испанцы Агуадо и Сор и итальянцы Джулиани, Лениани, Каркасси, Карулли, Цани де Ферранти, Регонди, Моретти и другие. Концертная деятельность этих гитаристов в европейских странах подняла гитару на высокий профессиональный уровень и снискала ей многочисленных приверженцев из числа крупнейших музыкантов, поэтов и писателей. Одни из них — композиторы Монтеверди, Россини, Гретри, Обер, Доницетти, Верди, Массне — использовали гитару в своих операх; другие — композиторы Люлли, Вебер, Диабелли, Берлиоз, Гуно — сами играли на гитаре; третьи — Глинка, Чайковский — любили слушать гитару. Особо следует отметить, что знаменитый скрипач Паганини был в то же время прекрасным гитаристом и написал для гитары ряд произведений. Поэты и писатели: Гете, Кернер, Ленау, Байрон, Шелли, Державин, Пушкин, Лермонтов, Л. Толстой, Бодлер и многие другие любили гитару и посвятили ей не одну страницу в своих произведениях.
Расцвет гитары, продолжавшийся почти до конца XIX столетия, сменился ее упадком, главным образом благодаря появлению фортепиано. Однако с начала XX века мы наблюдаем период нового расцвета гитары, вызванный, по-видимому, изменением отношения широкой публики к ней, как к старинному и одному из наиболее выразительных народных инструментов. В результате появился ряд исключительно одаренных гитаристов-виртуозов, преимущественно испанцев: Таррега, Льобет, Сеговия, Пухоль и другие, которые довели до совершенства искусство игры на гитаре и поставили гитару наравне с другими традиционными сольными инструментами. И снова, как в эпоху первого расцвета, гитара привлекает к себе многочисленных друзей из числа виднейших композиторов, таких, как Турина, де Фалья, Понс, Руссель и других.
В нашей стране широко была распространена наряду с шестиструнной гитарой ее разновидность -гитара семиструнная, преимущественно с терцовым строем.
История и разновидности язычковых инструментов (аккордеон, баян и т.д)
Аккордеон — музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой.
В России, в Москве существует лучший в мире и самый обширный Музей Гармоник (всего в мире существует 4 таких музея: еще есть Музей Национальных Гармоник в Германии в г. Клингентале, Музей Гармоник в Италии в г. Кастельфидардо и Музей Аккордеона в США в г. Супер Иор-Делуси).
Общая история развития язычковых инструментов
Первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения — это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему, как полагают, более 2 000 лет. Он считался «чистым» инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн был усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник гармонии.
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Появление гармоник в России датируется началом 40-х годов XIX в. Привилегированные слои населения, как указывается в литературных источниках, покупали ручные гармоники за границей, а через крепостных слуг гармоники появились и стали популярными в деревнях. Есть предположение, что гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы.
Среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев. По некоторым сведениям, они производились еще в 30-х годах XIX в. в Тульской губернии, правда, не известно о каких гармониках идет речь – о губных или ручных.
Общие сведения об устройстве гармоник
Гармоникой можно назвать все музыкальные инструменты, звук в которых воспроизводится металлическим свободно проскакивающим язычком (голосом), колеблющимся под действием струи воздуха. Воздух в гармониках подается с помощью ручного или ножного меха (ручные гармоники, фисгармонии), вентилятора (органолы, органеты) или выдыхается и вдыхается легкими исполнителя (губные гармоники). Во всех современных гармониках язычок крепится с помощью клепки одним концом на металлической основе, именуемой рамкой (шасси). Рамка вместе с наклепанным язычком называется планкой.
Шэн (гонофуй, кэн, лушэн)
Шэн — один из древнейших инструментов семейства гармоник, возникший в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае. По древним китайским рукописям (2—3 тысячи лет до н. э.) учеными было установлено самое раннее название инструмента — ю. Затем он стал называться чао, хо, шэн — в зависимости от формы и материала, употребляемого для его изготовления. Известны также и другие разновидности шэна — чонофуй, или гонофуй (Япония), кэн (Лаос), лушэн и хулушэн (Юго-Западный Китай). В России и других европейских странах шэны называли иногда китайскими губными органами.
Бибельгармоника, оркестрион, элодикон
При возникновении в Европе первых музыкальных инструментов, построенных на новом принципе звукоизвлечения (проскакивающий металлический язычок), органными мастерами использовались старые формы музыкальных инструментов: органа-портатив, регали, органа-позитив (переносного) и др. Это хорошо видно на примере первых инструментов такого рода.
Духовые инструменты — виды и особенности
Статья об одном из самых разнообразных семейств музыкальных инструментов в мире.
Духовой инструмент — старый и хороший знакомый человека; в музыкальном творчестве народов мира широко распространены и деревянные и медные духовые инструменты.
Наверное, самым известным широкому кругу лиц духовым инструментом является блокфлейта — последняя применяется в творчестве групп Blackmore’s Night, Сплин, Король и Шут и многих других. Благодаря своему приятному звучанию блокфлейта легко завоевала популярность!
Вистл — игра на этом музыкальном инструменте напоминает флейту, но в более высоком регистре близком к свисту.
Гобой — имеет широкое и престранное звучание в большом звуковом диапазоне; данный музыкальный инструмент часто применяется в академической музыке.
Дудка — веселый и задорный по звучанию инструмент, имеет небольшие размеры и очень похож на флейту.
Дудука — инструмент имеет более низкое звучание, но также и небольшие размеры подобно флейте или дудке.
Что тут сказать — разнообразие духовых инструментов поражает воображение!
Кларнет — инструмент который издали можно было бы спутать с гобоем; кларнет имеет сложную механику и довольно большие размеры. Звук относится к среднему регистру и имеет довольно широкий диапазон.
Бас-кларнет — что за инструмент! Его звук похож то ли на шум труб, то ли на рычание животного — одним словом: бас! Клокочуший, бурлящий тембр.
Кларнет-пикколо — опять же схож по звучанию с флейтами или дудками, однако его механика гораздо сложнее; инструмент широко применяется в академической музыке.
Саксофон — ну этот инструмент известен всем! Благодаря своему бархатному, лирическому звучанию инструмент завоевал огромную популярность!
В отличии от своего собрата бас-саксофона, о существовании которого мало кто догадывается.
Существуют также свирели, сопели и великое множество других, в том числе этнических духовых инструментов!
Фагот — духовой инструмент, издающий звуки близкие к нижнему регистру, имеет внушительные размеры и сложную механику; применяется в академической музыке, реже — в эстрадной.
Флейта — красивая и яркая по звучанию! Академическая флейта — инструмент с богатейшим репертуаром.
Флейта-пикколо — звучит высоко, по регистру этот инструмент схож с обычным свистом.
Магазин музыкальных инструментов Музблок предлагает широкий ассортимент духовых инструментов: у нас вы можете купить флейту (в том числе альтовые и басовые), флейты пикколо, кларнеты (бас-кларнеты и альт-кларнеты), а также гобои, фаготы, саксофоны альт- и тенор-, сопрано- и баритон-. Кроме того в продаже мундштуки для деревянных духовых инструментов и аксессуары для ухода.
Деревянные духовые инструменты знакомы музыкантам по всему миру — их применяют в оркестрах, ансамблях; звучание флейт часто встречается в музыке различных жанров и направлений
КУПИТЬ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И АКСЕССУАРЫ К НИМ В МАГАЗИНЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ МУЗБЛОК
Медные духовые инструменты — это трубы, корнеты, валторны, тромбоны и многие другие! Одним из первых музыкальных инструментов, освоенных человеком является полый рог животного или раковина; искусство извлечения звука из таких приспособлений или предметов известно уже в глубокой древности.
Если труба или горн — это более менее знакомый нам инструмент, то название сузафон уже может вызвать недоумение…
В магазине Музблок можно купить мундштуки и Аксессуары для медных духовых инструментов.
Мы в соц.сетях:
MUZBLOCK VK: https://vk.com/muzblock
MUZBLOCK FACEBOOK: https://www.facebook.com/muzblock/
MUZBLOCK YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/MUZBLOCK
Также в Instagram — muzblock.ru 🙂 Ждем Вас, дорогие подписчики!
Телефон для информации: +7(495) 544-51-31
Музыкальный магазин Muzblock.ru
Вистл — игра на этом музыкальном инструменте напоминает флейту, но в более высоком регистре близком к свисту.
Гобой — имеет широкое и престранное звучание в большом звуковом диапазоне; данный музыкальный инструмент часто применяется в академической музыке.
Дудка — веселый и задорный по звучанию инструмент, имеет небольшие размеры и очень похож на флейту.
Дудука — инструмент имеет более низкое звучание, но также и небольшие размеры подобно флейте или дудке.
Что тут сказать — разнообразие духовых инструментов поражает воображение!
Кларнет — инструмент который издали можно было бы спутать с гобоем; кларнет имеет сложную механику и довольно большие размеры. Звук относится к среднему регистру и имеет довольно широкий диапазон.
Бас-кларнет — что за инструмент! Его звук похож то ли на шум труб, то ли на рычание животного — одним словом: бас! Клокочуший, бурлящий тембр.
Кларнет-пикколо — опять же схож по звучанию с флейтами или дудками, однако его механика гораздо сложнее; инструмент широко применяется в академической музыке.
Саксофон — ну этот инструмент известен всем! Благодаря своему бархатному, лирическому звучанию инструмент завоевал огромную популярность!
В отличии от своего собрата бас-саксофона, о существовании которого мало кто догадывается.
Существуют также свирели, сопели и великое множество других, в том числе этнических духовых инструментов!
Фагот — духовой инструмент, издающий звуки близкие к нижнему регистру, имеет внушительные размеры и сложную механику; применяется в академической музыке, реже — в эстрадной.
Флейта — красивая и яркая по звучанию! Академическая флейта — инструмент с богатейшим репертуаром.
Флейта-пикколо — звучит высоко, по регистру этот инструмент схож с обычным свистом.
Магазин музыкальных инструментов Музблок предлагает широкий ассортимент духовых инструментов: у нас вы можете купить флейту (в том числе альтовые и басовые), флейты пикколо, кларнеты (бас-кларнеты и альт-кларнеты), а также гобои, фаготы, саксофоны альт- и тенор-, сопрано- и баритон-. Кроме того в продаже мундштуки для деревянных духовых инструментов и аксессуары для ухода.
Деревянные духовые инструменты знакомы музыкантам по всему миру — их применяют в оркестрах, ансамблях; звучание флейт часто встречается в музыке различных жанров и направлений
КУПИТЬ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И АКСЕССУАРЫ К НИМ В МАГАЗИНЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ МУЗБЛОК
Медные духовые инструменты — это трубы, корнеты, валторны, тромбоны и многие другие! Одним из первых музыкальных инструментов, освоенных человеком является полый рог животного или раковина; искусство извлечения звука из таких приспособлений или предметов известно уже в глубокой древности.
Если труба или горн — это более менее знакомый нам инструмент, то название сузафон уже может вызвать недоумение…
В магазине Музблок можно купить мундштуки и Аксессуары для медных духовых инструментов.
Мы в соц.сетях:
MUZBLOCK VK: https://vk.com/muzblock
MUZBLOCK FACEBOOK: https://www.facebook.com/muzblock/
MUZBLOCK YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/MUZBLOCK
Также в Instagram — muzblock.ru 🙂 Ждем Вас, дорогие подписчики!
Телефон для информации: +7(495) 544-51-31
Музыкальный магазин Muzblock.ru
«>Необычные виды музыкальных инструментов будущего
Наш современный мир неудержимо набирает обороты в сфере новых технологий! Они меняют наши воззрения, наше мышление – они меняют нас! Сегодня «продвинутый» человек должен быстро «ловить волну» iPad-ов , TouchPad-ов, Tablet-ов, Android-ов и тому подобных кибер-новинок, иначе он останется «за бортом». И у меня возник вопрос, как же новые технологии внедряются и синтезируются с такими привычными для нас музыкальными инструментами? На чём же мы будем играть через пару десятков лет??? Как будет выглядеть гитара будущего? Hyper Touch: сенсорная гитара без струн
Первый экспонат из серии необычных музыкальных инструментов будущего — это оригинальный концепт дизайнера-меломана Макса Баттаглиа (Max Battaglia), который продемонстрировал новый подход к традиционной электрогитаре. Вместо струн на грифе этого удивительного музыкального инструмента используется сенсорная панель, которая имеет различные настройки и режимы (например, режимы 6-ти струнной и 12-ти струнной гитары), что, по мнению новатора, даст новые возможности в извлечении звука. Ну, спасибо ему, что хоть форму корпуса этой гитары будущего оставил привычной (и, кстати, вполне естественный рычажок бриджаJ), в отличие от следующего инструмента.
Kitar Guitar
И вот опять, никаких привычных струн, просто какой-то родственник контроллера для Guitar Hero! Но на самом деле, как утверждает Компания Misa Digital, это полноценный музыкальный инструмент — необычный гибрид синтезатора и гитары будущего. Kitara Touchscreen оснащен 8-дюймовым сенсорным дисплеем и кнопками на грифе. По аналогии с синтезатором в памяти инструмента записаны сотни различных звуков. В продаже она появилась уже в конце 2011 года и ее стоимость колеблется от 850$ до 2500$. Что ж, попробовать было бы интересно, дизайн этого очередного необычного музыкального инструмента подкупает. =)
iTar – гитара будущего
ITar – этот необычный музыкальный инструментбудущего является разработкой компании Starr Labs, представляет собой синтез кнопочного грифа и популярного планшета iPad. Эта необычная гитара будущего может смело выполнять функции и других самых разных музыкальных инструментов – ударных, баса, или клавишных, для которых запускаются специальные приложения. В использовании все довольно просто: на дисплее появляются струны, а футуристический гриф выступает в качестве обычного гитарного грифа.
Hang Drum
Сегодня уже никого не удивишь электронными барабанными установ- ками, Drum Pad-ами и различными контроллерами, но одна очень занят- ная разработка швейцарской компании «PANART» не перестаёт поражать воображение людей.
Hang Drum – это совершенно необычный музыкальный инструмент, он же «ручной барабан», внешне напоминает инопланетную летающую тарелку, извлекать звук из этого чудо-устройства можно разными способами. Например, играть кончиками пальцев, ладонью или ее ребром. Состоит этот уникальный музыкальный ударный инструмент из двух соединенных металлических полусфер. Верхняя (звучащая) полусфера имеет 8 тональных зон, которые образуют круг из звуков разной тональности. Эта звуковая волна расходится от верхнего купола от более низкой ноты к самой высокой.
Принцип работы этого уникального музыкального инструмента явился результатом многолетних исследований различных металлических и других ударных из разных стран мира: гонги, колокола, поющие чаши, барабаны индейцев Карибского моря, барабаны уду и др. А главное, никаких правил игры на нем не существует, все что нужно — это руки и любовь к музыке. =)
AirPiano
AirPiano, что в переводе озна- чает «воздушное пианино» — это поистине самый необычный музыкальный инструмент будущего. Игра на нем настолько поражает, что кажется — его создал некий иной разум не отсюда… или известный инженер Омэр Йоша (Omer Yosha). Музыкальный инструмент представляет собой длинную сенсорную панель с прозрачной стеклянной крышкой. Звуковой ряд светодиодной панели включает в себя полную октаву. Для извлечения звука музыканту достаточно сделать в воздухе, не прикасаясь к самому инструменту, несколько виртуозных движений. Специальная интерактивная платформа идентифицирует движения музыканта и воспроизводит соответствующие ноты. В общем, это волшебство надо видеть!
Лазерная арфа
Этот необычный музыкальный инструмент – современное воплощение классической арфы! Его не только надо слушать, но и видеть! Поистине впечатляющее зрелище! Состоит он из лазерных лучей, принцип работы которых аналогичен с обычными струнами, только они звучат не от щипков, а от перекрытия. Лазерная арфа также может работать как самостоятельный MIDI-контроллер, подключая ее к синтезаторам и MIDI интерфейсам можно получать необычный синтез звука и тембры. В общем, с таким музыкальным инструментом будущего, как минимум, эффектное «живое выступление» гарантировано!:)
Новые технологии стремительно завоёвывают мир музыки, развивают, делают его, безусловно, богаче и разнообразней и это замечательно! Но то чувство, когда ты берешь в руки «живой» инструмент и создаешь «живой звук» незаменимо!
Детские музыкальные инструменты.
Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль 01.06.2016Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль
Автор:Анна Шеховцова — педагог, методист.
Музицирование на детских шумовых инструментах — одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.
Шумовые инструменты делятся на две группы:
1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.
2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).
Металлофоны, ксилофоны
Ксилофон — ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.
Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).
Бубенцы (браслеты на руку)
Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев.
Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.
Бубны
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.
Джингл-стики (погремушки)
Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.
Маракасы
Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет.
Правильно держать маракас — одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное — дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно «выбрасывать» руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню «Петушок», передавая ритмический рисунок песенки, а в конце «пошуршите» маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.
Тамбурины
Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки.
Инструмент позволяет:
- участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности,
- сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски,
- создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей.
Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 — 7 лет.
Трещотки
Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки.
На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.
Треугольники
Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.
Кастаньеты
Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.
Гуиро
Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.
Формы работы с шумовыми инструментам
1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.
2. Импровизация звуковых картин на заданную тему
3. Звуковая иллюстрация стихов
4. Сказки-шумелки
Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной — двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.
Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.
Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.
Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.
МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ
Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму.
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ
И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки.
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК)
Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.
ТРЕУГОЛЬНИК
Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.
Они грызли орешки,
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ
грызли зёрнышки
Шуршим МАРАКАСАМИ
Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус)
А снаружи на землю каждый день падал снег
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам)
Шумел ветер,
ФЛЕЙТА
И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке)
5. Упражнения на распознавание звучания инструментов
Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов — это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик.
Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов — 10 секунд.
1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет «играть» на том инструменте, который ребёнок услышит.
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу.
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов.
6. Шумовой ансамбль
Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами — освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.
В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.
7. Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры
Какие основные классы музыкальных инструментов?
Какие основные классы музыкальных инструментов?
Если вы собираетесь научиться играть на разных музыкальных инструментах, то рекомендуется что вы познакомитесь с его основными классами. Это позволит вам определить который из классов достаточно подходит для такого рода обучения, которое вы хотите достичь в музыке. Различные музыкальные инструменты, которые доступные в разных частях мира в настоящее время классифицируются как следует:
1.Духовые инструменты. Этот класс музыкальных инструментов требует от вас дуть в конкретный духовой инструмент, следуя приказу, чтобы убедиться, что воспроизводится звук, который вы хотите. Можно ожидать, что инструменты работают в зависимости от принципов частот, звуковых волн, акустики, резонанс и гармоники. Высота производимого звука при запуске обдув инструмента фактически зависит от длины столба воздуха через которую вибрируют волны звуков. Некоторые из самых популярных духовые инструменты: пикколо, флейта, кларнет, сякухати, фагот, гобой, аккордеон, английский рожок, губная гармоника, саксофон, пианика, волынка и шенай.
2. Духовые инструменты. Можно ожидать, что эти инструменты будут работать аналогичным образом. для духовых инструментов с некоторыми модификациями. Длина столба воздуха Медные духовые инструменты действительно можно заменить с помощью механизма скольжения или нажмите на клапаны. Один из многих примеров духовых инструментов — труба. В него можно играть горизонтально, используя ряд клапанов, которые можно найти в верхней части инструмента. Затем клапаны открываются и закрываются с помощью множество комбинаций, чтобы вы могли начать производить разные виды смол.Другой пример духовых инструментов — валторна. Этот инструмент состоит из основной трубки, которая округлена до компактной формы и завершается раструбом или коническим отверстием. Затем вы можете найти ряд клапанов, которые устанавливаются на нем по центру. Другие духовые инструменты, которые вы можете использовать тромбон, тубу, горн и раковину.
3. Ударные инструменты. Эти инструменты требуют, чтобы вы ударили по поверхность инструмента для создания вибрации для достижения желаемого Примечание.Ударные инструменты фактически можно разделить на два типа. В к первому типу относятся настроенные инструменты, которые, как известно, производят определенную шаг или серию различных шагов. Некоторые примеры настроенной перкуссии инструменты включают ксилофон, вибрафон, маримбу, трубчатые колокольчики и литавры или барабан чайника. Второй тип ударных инструментов — неопределенный подача. Его примеры включают треугольник, кастаньеты, погремушку, тарелки, бубен, наковальня и гонг.
4. Струнные инструменты.Они состоят из тех инструментов, которые работают основан на колебаниях звуковой волны, создаваемых струнами. Шаг, который может быть производимый этими приборами, зависит от длины столба воздуха и тип и толщина используемых струн. Среди самых популярных струнных инструментов гитара, альт, скрипка, виолончель, мандолина, арфа, контрабас и банджо.
5. Электронные приборы. Это те инструменты, которые производятся с использованием новейших технологий. Эти инструменты созданы таким образом, чтобы упрощает и упрощает создание звуков для всех.Это известно быть удобным для пользователя, чтобы у вас никогда не было проблем с изучением основ производить звуки из любого из них. Среди самых популярных примеров электронных инструментов — фортепианные клавиатуры, синтезаторы, ритм-машины, осьминоги и пробоотборники.
Выше упомянуты пять основных классов музыкальных инструментов. Это Вам рекомендуется определить, какую музыку вы хотите создавать чтобы вы научились играть на правильном инструменте, который идеально подходит для тебя.Это позволит вам стать таким музыкантом, какой у вас есть. всегда мечтал.
Музыкальные инструментыПодавляющее большинство музыкальных инструментов легко можно разделить на одну из шести основных категорий: смычковые, деревянные духовые, медные, ударные, клавишные и семейство гитар, первые четыре из которых составляют основу современного симфонического оркестра. Любители музыки средневековья, эпохи Возрождения и раннего барокко столкнутся с более ранними разновидностями смычковых инструментов, известных как виелле, виола или, в самой ранней форме, фидель (отсюда и современное прозвище скрипки — «скрипка»).Самый популярный представитель семейства виолончелей — это предшественник виолончели, виола да гамба (буквально «виолончель ног»). Все четыре основных деревянных духовых инструмента оркестра работают с помощью системы клавиш (обычно с серебряным покрытием), которые при различном нажатии и отпускании позволяют воздуху проходить через инструмент разной длины, что приводит к получению нот разной высоты. В порядке убывания общего шага это: Флейта Гобой Кларнет Фагот Медные инструменты также активируются путем вдувания в них, хотя вместо использования язычка, над которым помещается рот, губы помещаются напротив или внутри чашки металлического мундштука и заставляются вибрировать по его внутреннему краю.В порядке убывания шага это: Труба Валторна Тромбон Туба Ударный инструмент, вероятно, лучше всего определить как инструмент, в котором игрок ударяет по резонирующей поверхности рукой или какой-либо палкой. Они условно делятся на настроенные инструменты с определенной высотой или серией высот и на инструменты с неопределенной высотой звука.Популярные примеры обоих типов: настроенный Неопределенный шаг Удобно собрать вместе, как любой инструмент, который управляется с помощью стандартной клавиатуры, различия в работе очень широки и имеют очевидные ассоциации с некоторыми из вышеперечисленных категорий. Они делятся на четыре основных типа: Сорванный пораженный с газом Электронный «Классическая» гитара — это, как правило, шестиструнный инструмент испанского происхождения, на котором играют с помощью плектра или ногтей, с ладонями, вставленными в гриф. Популярная музыка имеет тенденцию использовать усиление как для шестиструнных инструментов, так и для четырехструнной бас-гитары. Семейство гитар постепенно вытеснило лютню, которая стала популярной в эпоху Возрождения. |
Музыкальные инструменты: типы и история — видео и стенограмма урока
Ударные инструменты
С самых первых гоминидов, хлопающих в ладоши, звуки перкуссии заполнили уши человечества. Ударные инструменты строго определены как инструменты, на которых играют в основном путем ударов. Таким образом, это не только барабаны, но и тарелки, бубны, ксилофоны и деревянные блоки. Эти инструменты далее делятся на те, которые могут создавать музыкальные ноты, и те, которые не создают такой идентифицируемой высоты звука.
Учитывая легкость поиска инструментов, которые можно квалифицировать как ударные, неудивительно, что ударные инструменты вскоре последовали за человеческим голосом в развитии музыкальных инструментов.Это также привело к большому количеству инноваций в ударных инструментах, о чем свидетельствует использование стальных барабанов в музыке Карибского бассейна.
Деревянные духовые инструменты
Деревянные духовые инструменты также бывают двух видов: флейты и язычковые инструменты. Флейты создают музыку, заставляя воздух вибрировать в трубе, тогда как язычковые инструменты создают звук, заставляя язычок, небольшую гибкую деревянную деталь, часто находящуюся рядом с мундштуком, вибрировать воздух в трубе. В любом случае вибрирующий воздух затем выпускается из инструментов с определенным шагом, определяемым отверстиями на трубе.Концертная флейта и пикколо являются примерами флейт, тогда как семейство тростниковых включает кларнеты, волынки и гобои.
Деревянные духовые инструменты тоже довольно древние: первые флейты, сделанные из костей животных, датируются 43000 годом до нашей эры. Точно так же тростниковые инструменты также довольно древние, их впервые начали использовать в конце неолита, почти 10 000 лет назад.
Струнные инструменты
Струнные инструменты — это инструменты, которым требуется движение струны для создания вибраций, создающих звук.Этот класс инструментов варьируется от гитар и банджо до скрипок и арф, что делает группу невероятно универсальным набором инструментов для музыкантов. Струны заставляют вибрировать по-разному, чаще всего путем щипания (как гитара) или смычка (как скрипка).
Первый струнный инструмент, лира , появился у шумеров почти 5000 лет назад, но именно греки действительно начали научное изучение музыки с использованием струн. Пифагор (прославившийся в математике Пифагора) выяснил, что длина струны влияет на звук, который она издает, в соотношении, которое никогда не меняется, и в результате создал западную систему октав. октава — это серия из восьми нот, которая служит интервалом между двумя нотами (включительно), когда эти две ноты имеют половину или двойную вибрацию или частоту друг друга.
Духовые инструменты
В отличие от ранее упомянутых групп, духовые инструменты являются относительно новыми, они начали появляться только в последние 500 лет. Однако за то время они стали повсеместными не только в оркестрах, но и в оркестрах, джазовых группах и других аспектах музыкальной культуры.Вскоре инструменты нашли свое место в боевых условиях, так как горн стал частью военных знаний.
Медные духовые инструменты получили свое название не из-за того, что они сделаны из латуни, а из-за того, как создается звук. В этих инструментах звук пропускается через латунные приспособления для создания уникального звука. Тубы, трубы, валторны и тромбоны являются примерами духовых инструментов. Важно отметить, что саксофоны не являются такими, несмотря на то, что их часто делают из латуни, поскольку они воспроизводят звук с помощью язычка.
Клавишные инструменты
Клавишные инструменты также относительно новы в музыкальном мире. Технически многие из этих инструментов представляют собой ударные инструменты, поскольку они включают нажатие на клавишу. Однако то, что следует после нажатия клавиши, отличает клавишный инструмент от других. В некоторых инструментах, например в органе, воздух нагнетается через латунные или деревянные трубы. Для других, таких как пианино, молоток ударяет по проволоке, которая производит определенный звук.
Первые клавишные инструменты относятся к раннему средневековью, и это всегда были органы.Хотя в 200-х годах до нашей эры существовал более ранний орган, у него не было клавиатуры. К 1300-м годам появились клавесины, внешне очень похожие на современное пианино. Эти инструменты перебирали струну, а не ударяли по ней молотком. Фортепиано появились в 1800-х годах, но они продолжали развиваться и в современный период.
Краткое содержание урока
Хотя все музыкальные инструменты создают ноты путем вибрации воздуха, методы, используемые для создания такого шума, могут сильно различаться. Некоторые предполагают, что человек дует воздухом для вибрации в медном пространстве или для вибрации трости, как в медных или деревянных духовых инструментах.Другие включают в себя более прямой контакт, такой как ощипывание, поклон или удары рукой или молотком на конце клавиши, как в струнных, ударных или клавишных инструментах. Пять основных типов музыкальных инструментов — это ударные, деревянные духовые, струнные, медные и клавишные.
Результаты обучения
Когда вы закончите, вы сможете:
- Назвать пять классов музыкальных инструментов
- Укажите характеристики пяти классов приборов
- Определите членов каждой категории инструментов
Топ-15 музыкальных инструментов, которым вы легко научитесь и на чем сможете играть | от Апурва Рани | GiGlue
Все любят музыку, но могут наслаждаться ею по-разному.Либо слушать песню, напевать мелодию, либо играть на инструментах. У каждого есть свой выбор связать себя с музыкой. Некоторые из этих людей действительно играют на музыкальных инструментах или сочиняют музыку. Это может быть хобби или выбор профессии. Это позволяет им быть на шаг ближе к музыке. Однако есть сотни различных инструментов, на которых люди могут научиться играть. Возможность играть на любимом инструменте дает много преимуществ. Некоторые используют это как времяпрепровождение, другие — из-за страсти к музыке, а для некоторых это своего рода средство для снятия стресса или медитация.Миллионы людей во всем мире играют на самых разных инструментах, чтобы выразить себя. Другие просто делают это для развлечения, развлечения или для заработка. Но на каких инструментах из столь многих легко играть самые популярные? В этом списке представлены 15 самых популярных и простых из них.
1. Клавиатура
Клавиатуры, электронное пианино, чрезвычайно универсальны и требуют минимального обслуживания. Электронные клавиатуры способны воссоздавать широкий спектр звуков инструментов и тембров синтезатора с менее сложным синтезом звука.Они нравятся детям младшего возраста и отлично подходят для записи и смены исполнения. Основное различие между клавиатурой и пианино заключается в том, что звук воспроизводится электронным способом, и, конечно же, это портативное устройство.
Электронные клавиатуры обычно предназначены для домашних пользователей, начинающих и других непрофессиональных пользователей. Как и изучение всех музыкальных инструментов, обучение игре на клавиатуре дает те же преимущества, что и обучение игре на фортепиано. Помимо развития их навыков концентрации, памяти и внимания, это улучшит их мелкую моторику.
2. Фортепиано
Фортепиано, в частности, было беспрецедентным выходом для тех, кто ищет уединения, творческого самовыражения и просто веселья и радости. Современное пианино имеет 36 черных и 52 белых клавиши, всего 88 клавиш, и для игры на нем используется клавиатура. Фортепиано впервые было изобретено около 1700 года и используется во многих стилях музыки, включая классическую, джазовую, традиционную и популярную. Его часто считают лучшим музыкальным инструментом для начала игры, он очень универсален, обладает широким диапазоном и большой способностью изменять динамику.
Игра на пианино — это самостоятельная тренировка, которая дает различные физические и физиологические преимущества игрокам всех возрастов. Дети разовьют концентрацию, настойчивость и эмоциональное выражение. Это также улучшит их мелкую моторику и концентрацию, улучшит память и внимание. Это также очень успокаивающий и расслабляющий музыкальный инструмент для изучения. Также было показано, что игра на пианино является отличным источником снятия стресса и дает широкие возможности для повышения самооценки.
3. Регистратор
Регистратор — идеальный первый духовой инструмент, с которого можно начать. Однако, поскольку он дешев, кажется, что он рассматривается как «дешевая» альтернатива «настоящему» инструменту (например, флейте). У них очень интересная история, потому что их развитие было остановлено на века и возобновилось только в двадцатом веке. Начнем с того, что блокфлейта — отличный инструмент, на котором играет каждый, от новичка до профессионалов, получивших образование в консерватории. Более распространенное преимущество состоит в том, что не обязательно требовать от сверхквалифицированного учителя того, чтобы научиться координировать свои пальцы, язык и дыхание — все три вещи одновременно — для того, чтобы играть любые мелодии в соответствии с разумными стандартами.
4. Классическая гитара
Гитара — это струнный инструмент с числом струн от четырех до восемнадцати, а обычная гитара имеет шесть струн. Звук проецируется акустически, и обычно он воспроизводится, играя (или дергая) по струнам одной рукой и трогая струны другой рукой. Обучение игре на гитаре помогает укрепить уверенность в себе и развить социальные навыки. Как и на большинстве музыкальных инструментов, обучение игре на гитаре улучшает мелкую моторику у детей, а также улучшает их навыки концентрации, памяти и внимания.Изучение и практика игры на гитаре значительно расширяет и улучшает технику, расширяет знания по теории музыки и помогает запоминать всю грифу как отдельные ноты, а не паттерны.
5. Ударная установка
Барабаны представляют собой ударные инструменты и являются старейшей формой инструментов, существующих в самых разных формах и размерах. В них естественно играть, нанося удары различными инструментами, известными как колотушки; все, от деревянных палочек до проволочных щеток и голых рук. Некоторые барабаны настраиваются, а другие нет.Барабаны производят звуки за счет вибрации натянутой мембраны, известной как голова. Голова покрывает один или оба конца полого тела, известного как оболочка. Игра на барабанах может избавить от разочарования, разочарования и стресса. Обучение игре на барабанах позволяет вам разбивать сложные задачи на управляемые части. Игра на барабанах интерактивна. Речь идет о времени и координации, которые заставляют барабанщика находиться в настоящем моменте.
6. Электрогитара
Электрогитара — струнный инструмент.Электрогитара, изобретенная в 1931 году, представляет собой гитару, в которой используется звукосниматель для преобразования вибрации струн, которые обычно сделаны из металла и которые возникают, когда гитарист играет, дергает или перебирает струны пальцем, в электрические импульсы. . Электрогитара обычно имеет 6 струн, но иногда может иметь до 12 струн. На электрогитаре играть немного легче, чем на акустической. Струны немного легче, гриф немного тоньше, а для рук, которые не привыкли брать аккорды, это делает вещи более удобными.Это хорошо, потому что, когда новые игроки борются с механикой игры, они с большей вероятностью уйдут. Использование гитары, которую легче держать в руках, устраняет один из барьеров, мешающих новичкам играть на инструменте.
Большинство начинающих гитаристов еще не выбрали свой музыкальный руководитель. Требуется время, чтобы понять, что вам действительно нравится и в чем вы действительно хороши. Электрический инструмент дает вам свободу выбора. Возможно, вы обнаружите, что любите играть на аккордах или играть классическую музыку пальцами, и в конечном итоге переключитесь на акустическую гитару.Вы можете решить, что любите джаз, металл или кантри. Все это можно сыграть на электрогитаре, пока разбираешься во всем. Даже если вы думаете, что знаете, чего хотите, когда только начинаете, вы можете быть удивлены дверями, которые открываются перед вами, когда вы изучаете инструмент. Электрогитара дает вам больше свободы для изучения всего.
7. Скрипка
Скрипка — струнный инструмент, самый маленький и высокочастотный инструмент в своем семействе.Обычно на скрипке четыре струны, и обычно на ней натягивают смычок поперек струн. Скрипки являются важными музыкальными инструментами в самых разных музыкальных жанрах, включая джаз, кантри, металл и фолк. Для начинающих музыкантов обучение игре на скрипке занимает первое место во многих списках, и не зря. имеет большие преимущества, включая улучшение координации, концентрации и дисциплины.
Игра на скрипке требует безупречной осанки больше, чем любой другой музыкальный инструмент.Чтобы удерживать свое тело и скрипку в правильном положении в течение длительного периода времени, требуются сила и равновесие. Игра на скрипке также требует невероятной силы в плечах и мышцах плеч. Фактически, игра на скрипке сравнима с тренировкой верхней части тела, которую вы обычно выполняете в тренажерном зале! Игра на скрипке улучшает вашу физическую силу, зрительно-моторную координацию и ловкость, а также делает скрипачей непревзойденными многозадачными.
8. Перкуссия
Ударный инструмент — это музыкальный инструмент, который звучит при ударе или царапании колотушкой; ударили, поцарапали или потерли рукой; или ударился о другой подобный инструмент.Практически в каждом музыкальном стиле перкуссия играет ключевую роль. В современной поп-музыкальной культуре почти невозможно назвать три или четыре рок, хип-хоп, рэп, фанк или даже соул-чарты или песни, в которых нет какого-то перкуссионного ритма, сохраняющего мелодию во времени. Игра на ударном инструменте приносит массу пользы как разуму, так и телу. Игра на ударных инструментах помогает детям и взрослым улучшать координацию и моторику.
9. Бас-гитара
Бас-гитара — это струнный инструмент, похожий по внешнему виду и конструкции на электрогитару, но с более длинным грифом и длиной звукоряда, а также с четырьмя-шестью струнами.Бас-гитара — это транспонируемый инструмент, на котором в основном играют пальцами или большим пальцем, щипать, хлопать, хлопать, бренчать, постукивать, постукивать или играть на плектре. Часто это сольный инструмент в джазе, джаз-фьюжн, латиноамериканском стиле, фанке, прогрессив-роке и других стилях рока и металла. Научиться играть на басу так же сложно, как научиться играть на шестиструнной гитаре. Если вы не уверены в своих музыкальных способностях, бас-гитара — идеальный инструмент для начала.На обычной гитаре игрокам часто приходится запоминать длинные аккорды. Однако на бас-гитаре вы можете играть больше песен, используя только отдельные ноты. Это облегчает жизнь новым игрокам.
Работа басиста — дать ритмический импульс, работая рукой и перчаткой с барабанщиком. Контрабасистов всегда охотно ищут, чтобы они выступали в профессиональном качестве. Если вы планируете продолжить карьеру профессионального музыканта, у талантливых басистов есть преимущество, потому что они могут адаптировать свой стиль игры к практически любому музыкальному жанру.Бас-гитаристу обычно намного легче найти работу, чем гитаристу. Более того, игра на бас-гитаре или любом другом музыкальном инструменте приносит особое удовольствие, которое положительно влияет на вашу жизнь. Это полезно для вашей социальной жизни, личной жизни, здоровья, умственных способностей и других сфер вашей жизни.
10. Саксофон
Саксофон тесно связан с кларнетом и является деревянным духовым инструментом. Обычно они сделаны из латуни и играют с мундштуком, как у кларнета.Саксофон, изобретенный Адольфом Саксом в 1840 году, чаще всего используется в классической музыке, маршевых и военных оркестрах, а также в джазе. Саксофон всегда фигурировал в списках людей при выборе инструмента для изучения из-за его «крутого» имиджа. Игра на любом музыкальном инструменте позволяет проявить свои творческие способности, но саксофон особенно хорош для этого благодаря широкому диапазону динамики и гибкому звучанию, позволяя передать множество эмоций и стилей.
Всего существует 9 различных типов саксофонов, но наиболее популярными являются саксофоны сопрано, альт, тенор и баритон.Так что независимо от того, высокий вы или невысокий, или любите играть партии мелодии или баса в группах, для вас найдется саксофон. Игра на саксофоне улучшает ваши слуховые навыки и позволяет найти разницу между различными диапазонами звуков. И это способствует развитию языковых навыков, а также помогает выявлять логические шаблоны, которые помогают в математике и естественных науках.
11. Флейта
Флейта относится к семейству деревянных духовых инструментов и издает звук от потока воздуха, проходящего через отверстие.Высота звука меняется, когда игрок открывает или закрывает различные отверстия в своем теле. Флейты для начинающих часто изготавливаются из никелированной или посеребренной латуни, в то время как профессионалы используют флейты из чистого серебра, золота и иногда даже из платины. Деревянные флейты производят темный звук, тогда как серебряные флейты производят более яркий звук.
Деревянные духовые инструменты легче выучить, чем струнные или клавишные, потому что ученики быстрее овладевают ими и могут выучить три ноты на первом уроке.Это универсальный инструмент, который используется в классических, джазовых и современных ансамблях. Игра на флейте расслабляет, улучшает координацию, концентрацию и самодисциплину.
12. Виолончель
Виолончель — это струнно-смычковый оркестровый инструмент, универсальный с богатым голосом. Виолончели, принадлежащие к семейству скрипачей, наиболее тесно связаны с европейской классической музыкой. Виолончель обычно изготавливается из дерева, а верх и задняя часть традиционно вырезаны вручную. Одна из самых невероятных особенностей виолончели заключается в том, что она может стать любым струнным инструментом в оркестре.Виолончели могут быть почти неузнаваемыми в некоторых частях, их звук легко трансформируется.
Процесс обучения игре на виолончели несложный, но важно помнить, что виолончель не является инструментом мгновенного удовлетворения. Это требует целенаправленного ежедневного времени на практику и хорошего учителя, который будет направлять вас на этом пути. Виолончель легче подойдет тем, у кого есть опыт чтения нот и ритмов. Музыкальное образование, особенно то, которое включает изучение струнного инструмента, такого как виолончель, является отличным примером всестороннего обучения.Игра на виолончели развивает как командную работу, так и лидерские качества, а также учит общим музыкальным знаниям. Это отличный инструмент для укрепления уверенности, улучшения концентрации и внимания.
13. Кларнет
Кларнет фактически означает «маленькая труба» и относится к семейству деревянных духовых инструментов. На нем используется мундштук с одним язычком, а его цилиндрическая форма в основном отвечает за характерные музыкальные ноты кларнета. Качество звука может сильно различаться в зависимости от музыканта, музыки, инструмента, мундштука и трости.Кларнет — легкий инструмент для начинающих. Хотя высокоуровневые игроки легко поймут, насколько сложно добиться правильной динамики, тембра и настройки, если вы новичок, который придерживается двухоктавного диапазона, то кларнет невероятно снисходителен. От расслабленного и открытого вдоха до контролируемого и точного выдоха — медные и деревянные духовые инструменты могут дать вашим легким отличную тренировку дыхания.
14. Труба
Группа труб содержит инструменты с самым высоким регистром в семействе медных духовых.Музыка создается из небольших порывов воздуха, которые направляются в трубу, чтобы вызвать вибрацию внутри трубы. Требуются большие навыки, техника дыхания и личная сила, чтобы знать, как и когда вдувать в трубку необходимое количество воздуха для создания разных нот и разных тонов. Совершенствовать эти типы навыков можно только путем правильного обучения игре на трубе и практики с квалифицированным инструктором. В некотором смысле на трубе легко играть.Другими словами, можно утверждать, что это самый сложный из инструментов. С легкой стороны у него всего три клапана; но некоторые из самых высоких и сложных нот для исполнения на трубе требуют огромного давления воздуха в легких.
15. Арфа
Арфа — это струнный музыкальный инструмент, у которого есть несколько отдельных струн, идущих под углом к деке; струны перебираются пальцами. Что касается размера, то на многих арфах меньшего размера можно играть на коленях, в то время как арфы большего размера довольно тяжелые и опираются на пол.В отличие от духовых и смычковых инструментов, арфа отлично звучит с первого дня, и уже после нескольких уроков на ней относительно легко играть простые и приятные пьесы. Однако на арфе сложно играть на высоком уровне. Напольная арфа (та, что стоит на полу) — лучший выбор для новичков, чем коленная арфа для новичка, потому что необходимость балансировать или удерживать арфу каким-либо образом может помешать обучению правильной технике игры. Арфы бывают разных размеров, и на рычажных или педальных арфах есть множество музыкальных композиций на ваш вкус.
Семейства музыкальных инструментов
Музыкальные инструменты сгруппированы в семейства в зависимости от того, как они издают звуки. В оркестре музыканты собираются вместе в эти семейные группы. Но не каждый инструмент идеально вписывается в группу. Например, у фортепиано есть вибрирующие струны и удары молотков. Это струнный инструмент или ударный? Некоторые говорят, что и то, и другое!
Латунь
Медные инструменты сделаны из латуни или другого металла и издают звук, когда внутрь вдувается воздух.Губы музыканта должны гудеть, будто издавая «малиновый» звук о мундштук. Затем воздух внутри инструмента вибрирует, что приводит к возникновению звука.
Медные духовые инструменты включают трубу, тромбон, тубу, валторну, корнет и горн.
Перкуссия
Большинство ударных инструментов издают звуки при ударе, например, барабан или бубен. Другие встряхиваются, например маракасы, а третьи могут тереться, царапаться или что-то еще, что заставит инструмент вибрировать и, таким образом, издавать звук.
Ударные инструменты включают барабаны, тарелки, треугольник, колокольчики, там-там, глокеншпиль, литавры, колокольчики и ксилофон.
Струны
Да, струнные инструменты звучат из струн. Струны можно перещипывать, как в гитаре или арфе; поклонился, как на виолончели или на скрипке; или ударил, как цимбалой. Это создает вибрацию, которая вызывает уникальный звук.
Струнные инструменты включают скрипку, альт, виолончель, бас, арфу и цимбалы.
Деревянные духовые инструменты
Деревянные духовые инструменты издают звук, когда внутрь дует воздух (ветер). Воздух может проходить через край, как в случае с флейтой; между тростью и поверхностью, как у кларнета; или между двумя тростниками, как с фаготом. Звук возникает, когда внутри вибрирует воздух.
Деревянные духовые инструменты включают флейту, пикколо, кларнет, блокфлейт, фагот и гобой.
Список музыкальных инструментов • 7ESL
Музыкальные инструменты! Полезный список музыкальных инструментов с картинками и примерами.Хотели бы вы рассказать о своей любимой группе на английском языке, но не знаете, как относиться к музыкальным инструментам? Возможно, вы играете на музыкальном инструменте и хотели бы рассказать об этом своим англоговорящим друзьям. Или, может быть, вы просто хотите пополнить свой репертуар музыкальной лексикой. Какими бы ни были ваши потребности, возможность упоминания английских названий музыкальных инструментов значительно улучшит ваш словарный запас и поможет вам в повседневном общении.
Музыкальные инструменты
Музыкальный инструмент — это инструмент , созданный или адаптированный для воспроизведения музыкальных звуков.В принципе, любой объект, издающий звук, можно рассматривать как музыкальный инструмент — именно благодаря цели объект становится музыкальным инструментом.
Список музыкальных инструментов
- Музыкальная нота
- Тромбон
- Саксофон
- Труба
- Туба
- Валторна
- Запись
- Кларнет
- Микрофон
- Арфа
- Регистратор
- Клавиатура
- Ксилофон
- Маракасы
- Колокол
- Губная гармоника
- Аккордеон
- Большой барабан
- Банджо
- Контрабас
- Виолончель
- Скрипка
- Фортепиано
- Гитара
- Бас-гитара
- Конга
- Малый барабан
- Барабаны / Ударная установка
Штифт
Названия музыкальных инструментов с изображениями и примерами
Выучите названия музыкальных инструментов, чтобы улучшить и увеличить словарный запас английского языка.
Музыкальная нота— Он записал на бумаге музыкальную ноту .
Штифт
Тромбон— Тромбон — незаменимый музыкальный инструмент для симфонического оркестра.
Штифт
Саксофон— Он играл на своем саксофоне .
Штифт
Труба— Она сыграла мелодию на своей трубе .
Штифт
Туба— Сам научился играть на тубе .
Штифт
Валторна— Я играю валторна .
Штифт
Запись— Она произносила слова, пока играла запись .
Штифт
Кларнет— Она играет на кларнете в свинг-оркестре.
Штифт
Микрофон— Нам нужен микрофон , чтобы люди сзади могли нас слышать.
Штифт
Арфа— Он сыграл ирландскую мелодию на арфе .
Штифт
Регистратор— Хочу записать .
Штифт
Клавиатура— Он внимательно изучил клавиатуру , подняв палец.
Штифт
Ксилофон— Они никогда не отступят, как ксилофон .
Штифт
Маракас— Я видел, что он играл маракас .
Штифт
Колокол— Звонок звонил давно.
Штифт
Губная гармоника— Он сыграл мелодию на своей губной гармошке .
Штифт
Аккордеон— Играет блюз на аккордеоне .
Штифт
Большой барабан— Эпштейн попросил, чтобы название группы появилось на бас-барабане .
Штифт
Банджо— Он мог слышать барабанный бой банджо .
Штифт
Контрабас— Эти низкие ноты воспроизводятся контрабасом .
Штифт
Виолончель— Она играла на виолончели с полировкой более старшего музыканта.
Штифт
Скрипка— Я не умею играть на скрипке .
Штифт
Фортепиано— Он настроил пианино на концертную высоту.
Штифт
Гитара— Группа играла на гитаре , пока мы танцевали.
Штифт
Бас-гитара— Я изучаю бас-гитару , и она везде со мной.
Штифт
Конга— Мне нравится играть conga .
Штифт
Малый барабан— Музыка добавляет вторую линию скрипки и малый барабан с каденцией .
Штифт
Барабаны / БарабаныУже купил ударную установку .
Штифт
Список музыкальных инструментов | Изображение
Штифт
Словарь по инструментам и оборудованиюСписок из инструментов и оборудования , классифицированных по разным категориям.
Список предметов домашнего обихода:
Инструменты, приспособления, приспособления и оборудование прочие:
различных типов музыкальных инструментов и их звуки
Последнее обновление: 4 июня 2020 г., Teachoo
В основном есть 4 типа музыкальных инструментов:
- Струнные музыкальные инструменты
- Духовые музыкальные инструменты
- Мембранные музыкальные инструменты
- Музыкальные инструменты пластинчатого типа
Струнные музыкальные инструменты
Струнный музыкальный инструмент воспроизводит музыку натянутой струной.
Пример — гитара, фортепиано, ситара.
Духовые музыкальные инструменты
Духовой музыкальный инструмент воспроизводит музыку за счет вибрации воздушных столбов внутри себя.
Пример — флейта, шнай
Мембранные музыкальные инструменты
Мембрана означает тонкую кожу.
Мембранный музыкальный инструмент воспроизводит музыку за счет вибрации тонких растянутых мембран.
Пример — табла, барабаны
Музыкальные инструменты пластинчатого типа
Музыкальный инструмент пластинчатого типа воспроизводит музыку за счет вибрации толстых пластин.
Пример — тарелки (манжира), джал-таранг
Название инструмента | Компоненты, издающие звук |
Гитара | Натянутая струна |
Пианино | Натянутая струна |
Ситар | Натянутая струна |
Флейта | Колонка воздуха |
Шенай | Колонка воздуха |
Барабаны | Растянутая мембрана |
Табла | Растянутая мембрана |
Тарелки (Манджира) | Тип плиты |
Джал-таранг | Тип плиты |
Примечание: когда мы дёргаем за струну гитары, звук, который мы слышим, возникает из-за вибрация всего инструмента , а не только строку.