5 самых депрессивных музыкальных произведений
Грустная музыкаВ качестве эпиграфа – случай из жизни. Восьмилетняя Варя, дочь моей коллеги – девочка с пытливым умом, очень музыкальная – вернулась из школы потрясенная.
Дети на занятиях слушали “Детский альбом” Чайковского и постигали историю создания сборника. Не поужинав, Варя бросилась скачивать все 24 пьесы.
Весь вечер их слушала, а потом пришла делиться впечатлениями: “Мама, как ты думаешь, “Болезнь куклы” – это веселая или грустная музыка?” – “Наверное, грустная”. – “Ха! Это ты еще “Похороны куклы” не слышала!”
Ровно восемьдесят лет назад молодой американский композитор Сэмюэл Барбер принялся за написание квартета для струнных. Вторая часть этого произведения была признана нашими современниками (аудиторией BBC) “самым печальным произведением классической музыки”.
Мы создали свой душераздирающий плейлист, от которого захочется свернуться калачиком на кухонном полу и плакать в полотенце. Итак, представьте жизнь в оттенках сепии.
Сэмюэл Барбер: АдажиоВпервые Адажио прозвучало в 1938 году на радио силами Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Критика была неоднозначной.
“Аутентичная, скучная, серьезная музыка – совершенный анахронизм, вышедший из-под пера человека 28 лет от роду в 1938 году нашей эры!”
– цитирует американский журналист Алекс Росс бескомпромиссную Эшли Петтис из Федерального музыкального проекта.
Композитор из крошечного местечка Вест-Честер, штат Пенсильвания, создал икону всеобъемлющей скорби. Оно заняло прочное место в галерее самых значительных ее воплощений. При этом не отрицалось и прагматическое применение барберовского шедевра: он многократно исполнял функцию реквиема – по монаршим особам, политикам, голливудским светилам.
В 1945 году, в день смерти 32-го президента США Франклина Рузвельта звучало именно Адажио Барбера.
Не трудно догадаться, что композитор настрого запретил исполнять Адажио на собственных похоронах, желая хотя бы в смерти отбросить довлеющий ком, как ему казалось, необоснованной славы.
Один из виднейших американских музыкантов XX века, композитор яркого мелодичного дара под атакой эмоций в 1964 году уничтожил партитуру своей Второй симфонии, посвященной Американской авиации – войскам, в которых он служил во время Второй мировой войны. Произведение было восстановлено по сохранившимся отдельным голосам. Ощущение, что пик композиторской карьеры случился слишком рано, и последующие произведения останутся в тени Адажио, разъедало Барбера.
Новое поколение открыло Адажио в оскароносной киноленте “Взвод” Оливера Стоуна, где свою первую серьезную роль сыграл Чарли Шин.
Киноиндустрия поспособствовала тому, что в один прекрасный момент Адажио, точнее его замиксованная ди-джеями версия, зазвучала в ночных клубах. Пионеры клубной музыки сочли гипнотические гармонии Барбера привлекательными.
Несколько лет назад американский журналист Томас Ларсон посвятил Адажио целую книгу – “Самая грустная в мире музыка”. Автор говорит о ней как об “интимной истории одного музыкального произведения”.
Томазо Альбинони: Адажио соль-минор для струнных, органа и скрипки солоМастер эпохи барокко, создатель десятков опер (большая часть утеряна во время бомбардировки государственной библиотеки в Дрездене), венецианский специалист в области инструментальной музыки не имеет отношения к Адажио. В биографии Альбинони множество лакун. Однако известно, что одной из самых удачных мистификаций в музыкальной культуре XX века мир обязан Ремо Джадзотто, автору ряда композиторских биографий и книг по истории музыки.
По одной из версий, у него в руках оказались крошечные фрагменты рукописи из второй, медленной части неизвестной сонаты, принадлежащей Альбинони. По басовому голосу и нескольким фрагментам мелодии итальянец восстановил всю середину произведения и опубликовал нотный материал в 1958 году, приписывая авторство своему знаменитому соотечественнику. Однако в 1965 году Джадзотто объявил, что Адажио написал он сам.
Во всей этой эпопее слишком много неизвестных. Джадзотто никогда не предъявлял общественности свою находку. Записи о его контактах с Дрезденской библиотекой отсутствуют – утверждают одни. Критик не мог не работать систематически с саксонскими каталогами в Дрездене, так как занимался написанием монографии, посвященной Альбинони – возражают другие.
Так или иначе Адажио получило широчайшую популярность. Итальянский дирижер Ино Савини (1904-1995) оркестровал Адажио и сам впервые исполнил его в чешском городе Острава в 1967 году с Филармоническим оркестром Яначека. Аккордовое шествие, поддерживаемое органом, скорбные струнные, безысходная тема у сольной скрипки, трагическая нота произведения с идеей прощания, моментом необратимости – все это оценили по достоинству рокеры, поп-звезды разной величины. Тонны ремиксов штурмом брали вершины всевозможных хит-парадов.
При этом Адажио Альбинони на тех же основаниях, что и Адажио Барбера, прочно обосновалось в плейлисте траурных церемоний.
Lacrimosa из Реквиема МоцартаНа этот раз мы имеем дело непосредственно с ритуальной музыкой – заупокойной мессой на канонический текст.
“Плачевен тот день, когда восстанет из праха для суда грешный человек. Так пощади его, Боже, милосердный Господи Иисусе! Даруй ему покой. Аминь,”
– поется в части Lacrimosa. Как и в случае с Адажио Альбинони-Джадзотто, здесь встает вопрос авторства. Как известно, венценосный Моцарт не успел дописать реквием. По мистическому совпадению, это оказалось его последнее творение. Вольфганг Амадей скоропостижно скончался и был похоронен на кладбище Святого Марка в Вене в общей могиле вместе с бродягами и нищими.
В Lacrimosa Моцарту принадлежат только восемь тактов, и никаких сенсаций в этом факте нет. Даже учащийся музыкальной школы в подробностях может рассказать об ученике австрийского гения – Франце Зюсмайере, благодаря таланту которого одно из самых часто исполняемых произведений Моцарта получило свое завершение.
Тема соавторства очень щекотлива для сферы классической музыки в целом. Существует множество примеров неоконченных сочинений, к которым подступались как современники композиторов, их ближайшие единомышленники, так и исследователи из других эпох – фрагменты партитур попадали к ним в руки столетия спустя. Каждый подобный опыт рассматривается сугубо индивидуально.
Реквием, дописанный Зюсмайером, не мог не избежать полемики. Краеугольный камень в таких дискуссиях неизменен: обсуждается в первую очередь соотношение масштабов дарования автора и личности, предлагающей свою законченную версию изначального замысла.
Условно их можно разделить на две группы антагонистов. Первые воспринимали Зюсмайера как музыканта, который если и не поднялся на одну ступень со своим великим учителем, то остановился в двух шагах. Другие, напротив, критиковали Зюсмайера за легковесность и эпигонство.
При этом как в случае с реквиемом, так и с другими неоконченными произведениями, не исключено появление и других редакций и в наше время. Например, для одного из фестивалей современного искусства “Территория” деятельный Теодор Курентзис поручил ныне живущим композиторам написать свою, авторскую версию финала Реквиема Моцарта.
Генри Перселл: “Дидона и Эней”, финалОпера английского композитора Генри Перселла занимает одну из первых строчек в категории самых популярных барочных опер. В основе либретто – пьеса “Брут из Альбы, или Очарованные любовники” поэта Наума Тейта и эпическая поэма Вергилия “Энеида” (цитата “Бойся данайцев, дары приносящих” как раз оттуда).
Главный герой – странствующий троянец Эней, потомок царей, любимец богов – Афродиты и Аполлона. Отважного воина, потерпевшего у берегов Карфагена кораблекрушение, радушно встречает царица Дидона. Перселл лишает свою героиню переживаний счастливой любви, оставляя ей только мрачные минорные арии: в первой тревожной Ah Belinda I am Pressed with Torment – предощущение неминуемой беды, скорого фатального свершения. Функции рока берут на себя ведьмы, разрушающие кажущееся благополучие влюбленных.
Подосланный дух в облике Меркурия заверяет Энея в необходимости продолжить путь в Италию. Повинуясь, герой велит своей команде собираться в дорогу и покидает Дидону. Гордая царица решает покончить с собой.
Dido’s Lament (When I am Laid in Earth) или “Плач Дидоны” – трагическая кульминация оперы. Дидона прощается с жизнью. “Лебединую песнь” интерпретируют очень по-разному. К примеру, чернокожая дива Джесси Норман в партии Дидоны – глыба, настоящая амазонка, способная сокрушить любые враждебные силы, будь то сам дьявол во плоти. Ее образ царицы Карфагена создан в сумрачных тонах, в нем ощущается связь с потусторонним миром.
Трудно поверить, что обладающая такой мощью духа женщина может проявить слабость.
Густав Малер: симфония №10Шел 1910 год. Неизлечимо больной, предчувовавший близость своего ухода, Густав Малер работал над Десятой симфонией. В ней – прощание с жизнью. Смерть дышала ему в затылок. 18 мая 1911 года Малера не стало. 22 мая его похоронили на кладбище под Веной – в местечке Гринцинг.
Общественность узнала о существовании рукописи Десятой симфонии много лет спустя после кончины ее автора. Малер представлял себе пятичастную структуру с говорящим названием Purgatorio (“Чистилище”) в середине. Однако в достаточной степени проработано только Adagio, открывающее симфонию.
Дирижер Леонард Бернстайн, с которого в XX веке началась эпоха Ренессанса для музыки Малера, придерживался мнения, что невозможно принять любую из созданных позднее реконструкций Десятой (а такие попытки предпринимались). Многие современные музыканты разделяют эту точку зрения, при этом подчеркивая, что Adagio свидетельствует о новом для композитора творческом этапе, о новых стилистических решениях.
Это только крошечная часть плейлиста. Мы предлагаем в него включить также:
Клаудио Монтеверди – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччини – “Тоска”, романс Каварадосси E lucevan le stele из третьего акта, финал оперы.
Вольфганг Амадей Моцарт – Концерт №23 для фортепиано с оркестром, вторая часть.
Эдвард Григ – “Пер Гюнт”, “Смерть Озе”.
Франц Шуберт – вокальный цикл “Зимний путь”.
Густав Малер – Адажио из Девятой симфонии, Адажио из Третьей симфонии, Адажиетто из Пятой симфонии, “Песнь об умерших детях”.
Георг Фридрих Гендель – Сарабанда ре-минор.
Дмитрий Шостакович – Симфония №5, Largo.
Петр Чайковский – Симфония №6 (“Патетическая”) Adagio lamentoso.
Филип Гласс – The poets Act.
Сергей Прокофьев – Смерть Джульетты из балета “Ромео и Джульетта”.
Витольд Лютославский – Lacrimosa.
Иоганн Себастьян Бах – Komm susser Tod.
Арво Пярт – Cantus памяти Бриттена для струнного оркестра и колокола.
Арво Пярт – Da Pacem Domine.
Эдуард Элгар – Sospiri.
Эдуард Элгар – Серенада для струнных, вторая часть.
Рихард Штраус – “Метаморфозы”.
Валентин Сильвестров – Симфония №6.
Юлия Чечикова, “М24“
леденящая кровь классическая музыка – Москва 24, 31.10.2016
Инфернальные силы пришли в классическую музыку вслед за главными религиозными символами. Интерес к противостоянию света и мрака не угасал ни в одну из эпох. Демонические образы питали творческое воображение композиторов-романтиков, побуждали к поискам новых языковых средств. Любопытно, что на фоне музыки современных субкультур инфернальность «Пляски смерти» Сен-Санса, к примеру, уже не считывается напрямую. Более того, классика в этом ракурсе воспринимается как искусство сбалансированное, гармоничное. И все же есть произведения, чья темная сторона вызывает дрожь даже у скептически настроенного слушателя.
Редакция m24.ru рассказывает о сумрачной стороне классической музыки.
Фото: ru.wikipedia.org
Сергей Прокофьев: «Огненный ангел» и Симфония №3
Фото: ru.wikipedia.org
Это одна из главных партитур, внушающих страх.
В 1907 году в журнале «Весы», главном периодическом издании символистов, был опубликован текст, выдаваемый Валерием Брюсовым за средневековый рукописный подлинник. Впрочем, автор мистификации вскоре снял с себя маску и выпустил под собственным именем роман «Огненный ангел». Несмотря полярное отношение к релизигозно-мистическим взглядам своих соратников, внутренние поиски привели Брюсова к изучению оккультной тематики.
Действие романа происходит в пограничную эпоху, когда еще не истлели костры средневековой инквизиции и не произошел поворот к ренессансному взгляду на природу человека. Главные герои – прототипы реальных людей, живших в одно время с Брюсовым. Именем Рената была названа Нина Петровская, поэтесса с трагической судьбой (несколько раз пыталась свести счеты с жизнью, что ей в итоге и удалось осуществить в одной из парижских гостиниц). Под образом графа Генриха и ангела Мадиэля скрывался ее возлюбленный Андрей Белый. Рыцарь Рупрехт – сам Брюсов.
Роман захватил Сергея Прокофьева. Создателю комической оперы «Любовь к трем апельсинам» показалось интересным взяться за сюжет с путешествующими Фаустом и Мефистофелем, сценами внезапной массовой одержимости, спиритическим сеансом, ангелами и остальными потусторонними сущностями. Работа над партитурой началась в Америке. «Надо ввести весь драматизм и ужас, но не показать ни одного черта и ни одного видения, иначе все рухнет и останется одна бутафория», – писал Прокофьев в своих дневниках. Наделенный не только композиторским гением, но и литературным талантом (в молодости переводил сонеты Шекспира, писал стихи), Прокофьев сам создал либретто.
Музыка к трем последним актам родилась в местечке Этталь, в ущелье между скалами баварских Альп. Местный колорит, горный климат с его мрачными туманами вдохновлял композитора. Здесь же по соседству возвышалось аббатство, запечатленное Прокофьевым в последней картине экстатического безумия монахинь. К ужасу автора, привыкшего работать быстро и продуктивно, история с «Огненным ангелом» растянулась на семь лет. Партитуру могла постигнуть участь второго тома «Мертвых душ» Гоголя: страницам дневника Прокофьев доверил страшную мысль – отправить рукопись в печку (сюжет оперы противоречил идеям религиозной общины «Христианская наука», к которой композитор тогда примкнул). Благо, этого опрометчивого поступка он не совершил.
19 августа 1927 года Прокофьев возликовал: «Кончена, кончена, кончена опера!» Услышать свое детище полностью, этот макабрический «анималь» в 800 листов автору при жизни не довелось. Вероятно, и сам композитор еще не был готов оценить масштаб своих открытий, и с этим связано решение Прокофьева опустить несколько ключевых сцен на концертном исполнении фрагментов оперы в Париже (1928 год).
Создавая демоническую музыку «Огненного ангела», Прокофьев поставил в сложное положение дирижеров: в каждом акте есть свой кульминационный момент (и даже не один), который таит опасный соблазн – решить каждую сцену на пределе оркестровых и вокальных возможностей, поджечь фитиль в самом начале, однако автор рассчитывает на иной подход, родственный кинематографическому саспенсу Хичкока – постепенное нагнетание. Прокофьев не дает слушателю опомниться: знакомство Рупрехта с терзаемой галлюцинациями Ренатой перекидывает мостик от реальности к чему-то потустороннему (1:40 в выбранной нами записи Баварской оперы). С этого момента действие держит в напряжении. Так, полна тревожного ожидания сцена разговора героев с духами («Слышишь ли ты стук? Что это может быть?» – 44:30). Далее, получив трактат о каббалистике, Рупрехт отправляется к натурфилософу Агриппе Неттесгеймскому. Оркестровый антракт, звучащий перед их диалогом, обдает жаром адского пламени (51:50). В последней картине в монастыре инфернальные силы демонстрируют всю свою мощь, но финал венчает огненная мажорная терция (1:51:49). В этом ослепляющем аккорде – очищение, даруемое Ренате после смерти на костре.
Видео:youTube/Пользователь: galahadlancerot
Стремление донести музыку оперы до масс натолкнуло Прокофьева на создание симфонической варианта, о чем он сообщил своему близкому другу Николаю Мясковскому. «Ваши настоятельные директивы делать из «Огненного ангела» не сюиту, а симфонию оказались очень вескими, я так и поступлю и чрезвычайно доволен этим. Главное преимущество симфонии заключается в том, что, сочиняя ее, я гораздо тщательнее работал над материалом, чем если бы я стал кромсать из оперы сюиту», – писал композитор.
Видео:youTube/Пользователь: EuroArtsChannel
Модест Мусоргский: «Ночь на Лысой горе»
ru.wikipedia.org
Симфоническая фантазия Мусоргского «Ночь на Лысой горе» – одна из самых удачных попыток передать музыкальными средствами могущество бесовщины из восточнославянской мифологии. Композитор увлекся этой темой в 1860 году, когда познакомился с драмой «Ведьма» своего товарища по Школе гвардейских подпрапорщиков Г.Менгдена. Как следует из сохранившихся документов, для вокально-сценической композиции подготовили либретто, и Мусоргский начал работу над Хором ведьм. Однако с этим замыслом пришлось повременить, и ведьминская история получила развитие только через семь лет. Речь уже шла о чисто оркестровом варианте. Партитура родилась в рекордные двенадцать дней.
«В моей картине Ваши любимые места вышли в оркестре очень удачно. Кроме того, в общем ходе сочинения сделано много нового, в Поганой славе, например, есть кусочек, за который меня Цезарь отправит в Консерваторию», – писал Мусоргский Римскому-Корсакову (Цезарь Кюи был рупором «Могучей кучки» и рьяно выступал против влияния Петербургской Консерватории и ее основателя Антона Рубинштейна). Последний в свою очередь оставил в «Летописи моей музыкальной жизни» комментарий – предшествовавшая симфонической фантазии «Иванова ночь» для фортепиано с оркестром родилась под влиянием «Пляски смерти» Листа.
Мусоргский не мог предугадать, что новшества фантазии будут приняты соратниками в штыки. Он распрощался с намерением посвятить «Ночь на Лысой горе» Балакиреву, когда глава «кучкистов» обрушил на автора беспощадную критику и отказал в исполнении в Бесплатной школе. Позднее, работая над неоконченной оперой «Сорочинская ярмарка» (по одноименной повести Гоголя), Мусоргский намеревался использовать музыку «Ночи» в качестве Интермеццо между вторым и третьим действиями, введя туда хор адских сил, солистов и балет («Сонное видение Парубка»). «Из-под земли поднимается Чернобог, за ним Кащей, Червь, Топелец, Чума, Смерть и прочая свита», – поясняется в либретто.
Видео:youTube/Пользователь: Leonardo Teixeira
Ни одну из версий Мусоргский так и не услышал. Уже после кончины друга Римский-Корсаков сделал свою редакцию «Ночи на Лысой горе» – именно этому варианту как правило отдают предпочтения современные дирижеры. Даже по составу оркестра она отличается от оригинальной авторской: Римский-Корсаков убрал корнеты, треугольник, бубен, малый барабан, ввел колокол. У Мусоргского в первых же тактах – поганая бесовская пляска, с нервным триольным движением у струнных и зловещим ритуальным ритмом литавр. Версия Римского-Корсакова, кажется, отсрочивает встречу с демоническими силами во плоти, нарастающими вихрями стихии намекает на их появление. По сути это два разных взгляда на одну и ту же музыкальную тему.
Видео:youTube/Пользователь: adam28xx’s channel
Вольфганг Амадей Моцарт: «Дон Жуан» (финальная сцена с Командором)
Фото: ru.wikipedia.org
Итальянский историк литературы, эссеист Джованни Маккья писал о шедевре Моцарта в своем труде «Жизнь, приключения и смерть Дона Жуана»: «Суетное, фривольное, даже скандальное переходят в устрашающее, демоническое». Композитор и его либреттист Лоренцо да Понте взглянули под непривычным углом на легенду о севильском обольстителе. Серьезное и пародийное здесь встретились в одном пространстве, и сам автор, размышляя над жанровым обозначением «Дона Жуана», классифицировал произведение как «dramma giocosa». Признаки этой дуалистичности прослеживаются уже в увертюре. Она начинается с темы Командора – обрушивающихся тяжелых аккордов в ре-миноре и тревожных гаммообразных ходов скрипок. Фатальный исход истории предречен еще до появления главных героев на сцене. Но тени загробного мира растворяются – и как антитеза звучит ироничное, светлое сонатное аллегро.
«Дон Жуан» – психологическая драма, переданная оперными средствами. В ее центре – уникальная личность, жизнелюбивая, бесстрашная, до крайности дерзкая. Помешать Жуану (в итальянском варианте Дону Джованни) могут только потусторонние силы. Но и они не способны вселить в его сердце страх. Командор появляется в спектакле дважды – в самой первой сцене, где Дон Жуан посягает на честь Донны Анны. Вельможа, несмотря на свой почтенный возраст, вызывает наглеца на дуэль, но сам оказывается поверженным клинком противника. Земной путь Командора окончен в интродукции, но этот образ шаг за шагом выкристаллизовывается, проступая в интонациях, ритмическом рисунке, гармониях других героев, в первую очередь, Донны Анны, что отсылает и к их родственным связям. Роковая развязка неотступно приближается.
Кульминация спектакля – визит мраморного Командора на ужин к Дону Жуану. Статуя должна исполнить свою миссию – осуществить возмездие небес. Как писал русский композитор Серов, Моцарт, «до крайности бережливый на средства», включил в оркестровку оперы тромбоны, подчеркнув экстраординарность момента, связанного с появлением потусторонних сил. Партия Командора здесь имеет сходство с речитативной мелодикой церковных песнопений (псалмодия), при этом она выделяется широкими интервальными ходами.
Финальная сцена встречи Жуана и Командора – крепкий орешек для многих оперных режиссеров. Даже ставя перед собой задачу осовременить сюжет, авторы спектаклей рискуют скатиться в буффонаду (особенно, если недостаточно проработан грим). Джонатан Кент, осуществивший постановку «Жуана» пять лет назад на Глайндборнском фестивале, избежал всех подводных камней и решил ключевую сцену в духе старых голливудских хорроров – с кровью и сломанными ребрами.
Видео:youTube/Пользователь: Daria K
Также в плейлист можно включить следующие произведения:
Чайковский: «Франческа да Римини»
Штокхаузен: «Прощание Люцифера» из серии опер «Свет»
Видео:youTube /Пользователь: ZoydRa
Шнитке: кантата «История доктора Иоганна Фауста»
Видео:youTube /Пользователь: cuervodka
Бернстайн: балет «Диббук»
Видео:youTube /Пользователь: TheWelleszCompany
Скрябин – Немтин: «Предварительное действо»
Видео:youTube /Пользователь: Ae Ithj
Мессиан: органный цикл «Тела нетленные»
Видео:youTube /Пользователь: Chaîne de TDJanify
Стравинский: начало оратории-оперы «Царь Эдип»
Видео:youTube /Пользователь: verte1916
Прокофьев: «Наваждение»
Видео:youTube /Пользователь: Bessonov Brothers
Ссылки по теме
| 1 |
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
|
|
| 2 |
Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» ( Marriage of Figaro)
|
|
| 3 |
Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
|
|
| 4 |
Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
|
|
| 5 |
Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
|
|
| 6 |
Гектор Берлиоз «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
|
|
| 7 |
Роберт Шуман «Любовь поэта» (Dichterliebe)
|
|
| 8 |
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
|
|
| 9 |
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
|
|
| 10 |
Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
|
Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов
Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.
Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.
С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.
Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.
9 классических произведений из фильмов: от Шопена до Вагнера | KLOOP.KG
Настали очередные летние выходные, а значит и очередная порция музыки. Если предыдущим топом был список летних песен этого сезона, то на этой неделе — неочевидные классические произведения из саундтреков к фильмам. Осторожно, в этом списке нет «Лунной сонаты», «Щелкунчика» и «Лебединого озера».
Фредерик Шопен, «Ноктюрн» op.9 №2
Шопен написал 21 ноктюрну, но больше всех прославилась именно эта. Его пронзительная музыка, соответствующая своему определению (лирическое произведение мечтательного характера) в каждом новом исполнении звучит удивительно по-разному. Разные акценты во второй «Ноктюрне» играют важную роль и способны задать фильму атмосферу от волшебной до гнетущей. Оттого и использовалась она в столь богатом списке культурных произведений: и в сериалах «Кости», «Безумцы» и «Декстер», и в фильмах «Ворон» и «127 часов», и в игре BioShock Infinite, и в песне ‘United States of Eurasia’ группы Muse.
Бедржих Сметана, цикл «Моя родина»: II.«Влтава»
Вторая часть цикла «Моя родина» композитора Берджиха Сметаны полюбилась кинематографу больше остальных. Её мелодичный и одновременно величественный мотив привлек, например, режиссера Терренса Малика. «Влтава» звучала в его фильме «Древо жизни», который на Каннском кинофестивале взял «Золотую пальмовую ветвь» в 2011 году.
Эрик Сати, «Гимнопедия» №1
Фортепианная музыка Эрика Сати отличается крайней кинематографичностью. Автор трех «Сарабанд», шести «Гноссинни» (из которых пронзительнее всего звучит первая) и трех «Гимнопедий», Сати сам по себе был эмоциональным человеком, и музыку писал такую же. Она предельно проста, но при этом очень богата на лирику и впечатления — и оттого его произведения любят использовать кинематографисты. Однако большая часть из них — независимые режиссёры. Его первая «Гимнопедия», например, звучала в фильме «Господин Никто» Жако Ван Дормаля, во многих картинах Луи Малле и в полнометражной анимационой ленте «Исчезновение Харухи Судзумии».
Густав Холст, «Планеты»: IV. «Юпитер, приносящий радость»
Многоликая, неожиданная и массивная — совсем как планета, в честь которой названа эта часть сюиты Густава Холста — эта музыка используется в фильмах реже «Марса, вестника войны», но с одной лишь поправкой. Часть сюиты Холста «Марс» используется в фильмах в каких-то совершенно неузнаваемых аранжировках. «Юпитеру» с этим повезло немного больше: эта музыка звучала в параноидальном триллере «Знамение» и биографической драме «Непокоренный».
Рихард Штраус, «Так говорил Заратустра»: I. Предисловие
Симфоническая поэма Рихарда Штрауса (стоит отметить, что Штраусов в академической музыке было два: один Рихард, другой Иоганн) — монументальное и многочастное произведение, но полутораминутное предисловие к «Так говорил Заратустра» остается, возможно, самой известной мелодией композитора. И, возможно, многие ее помнят как заглавную тему телевизионного шоу «Что? Где? Когда?», но важнее всего мелодия Штрауса звучит в не менее монументальном, чем сама поэма, фильме Стэнли Кубрика. Отличавшийся любовью к классической музыке, Кубрик использовал этот отрывок из поэмы в одной из величайших картин в истории кинематографа. После этого «Так говорил Заратустра» Штрауса звучит в каждом втором фантастическом фильме: например, в «ВАЛЛ-И», в «Интерстелларе» и во вторых «Охотниках за привидениями».
Рихард Вагнер, «Валькирия»: «Полет валькирий»
Совершенно безумное и релевантное использование оперы Рихарда Вагнера случилось в фильме Фрэнсиса Форда Копполы. В его картине «Апокалипсис сегодня» о войне во Вьетнаме легендарная мелодия звучит во время штурма маленькой деревушки. Вся эта сцена действительно пропитана чувством безумия, и музыка Вагнера ее лишь подкрепляет.
Клод Дебюсси, «Бергамасская сюита»: «Лунный свет»
Не совсем «Лунная соната», но тоже известное произведение звучащее в миноре. Часть великой сюиты французского композитора Клода Дебюсси, «Лунный свет» в разных аранжировках исполняющийся или одним лишь роялем, или целым оркестром, звучал в фильмах «Сумерки» и «Семь лет на Тибете». Но лучше всего вписался в авантюристский триллер Стивена Содерберга «11 друзей Оушена», где проигрывается в самом финале.
Вольфганг Амадей Моцарт, «Реквием» Ре минор: Лакримоза
Вступительная часть заупокойной мессы, последнего произведения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, известнее всего звучит в фильме о, собственно, Моцарте. На самом деле это картина о трагической дружбе Сальери и Моцарта, но именно имя последнего вынесено в заголовок и именно в сцене его смерти играет знаменитый «Реквием». Помимо «Амадея» эта мелодия звучала в «Хранителях» и «Большом Лебовски».
Рихард Вагнер, «Тристан и Изольда»: Прелюдия
Гениальная музыкальная драма Вагнера была любима кинематографом — но это дела давних времен. Его прелюдия к «Тристану и Изольде» звучала в «Убийстве» Альфреда Хичкока и «Прощании с оружем» по Эрнесту Хемингуэю, но, впрочем, была вновь использована в большом кинематографе и относительно недавно тоже. В предпоследнем фильме Ларса фон Триера «Меланхолия» эта прелюдия звучит в ключевом моменте и производит неизгладимое впечатление.
музыка как главный герой фильма
9.
Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность. Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения.
Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Синефилы любят восхищаться Вагнером в «Меланхолии» (2011) или «Эпидемии» (1987) Ларса фон Триера. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится (чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» (1994)). А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» (2018), пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм.
Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» (1975) Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну (единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху). А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает.
Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» (1999) Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза. При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» (1980) авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой (ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно). Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл.
*
Подводя итог, можно сказать, что музыка в кино может быть интересна нам, прежде всего, когда меняет/расширяет смысл визуального ряда, либо — и это, быть может, самый интересный вариант — когда несет в себе скрытый шифр, понятный только малой части зрителей.
В «Сталкере» (1979) Тарковского есть три или четыре фрагмента, когда сквозь шум поезда прорываются едва уловимые звуки оркестра, играющие бравурную, предельно экстравертную музыку (Марсельезу, Болеро и Девятую Бетховена). Тарковский много раз говорил, что поставил бы музыку Бетховена и Чайковского на последнее место в своей личной иерархии — косвенно это подтверждается сценой самосожжения Доменико в «Ностальгии», которое тоже происходит под финал Девятой. Таким образом, пробивающиеся сквозь железнодорожные шумы звуки оркестра манифестируют тот уродливый материалистический мир, от которого бегут и Сталкер, и сам Тарковский.
В эксцентричной кинокомедии «Что» (1972) Романа Полански молодая американка по имени Нэнси (Сидни Ром), спасаясь от насильников, попадает в огромную виллу на адриатическом побережье (реальный дом продюсера фильма Карло Понти) и оказывается внутри условной модели европейского высшего общества. Присутствуют: умирающий олигарх (Хью Гриффит), священник, лесбийская пара, дворецкий, утверждающий, что он — бывший пианист, больной артритом (Ромоло Валли) и, наконец, страдающий от чесотки и разгуливающий в тигриной шкуре сутенер со склонностью к БДСМ — вероятно, самая удивительная роль в карьере Марчелло Мастроянни. Под музыку Шуберта (ре-минорный квартет «Девушка и Смерть») героиня Ром от сцены к сцене подвергается все новым унижениям и постепенно теряет всю свою одежду, пока ей не приходится бежать голой в грузовике со свиньями. Клишированный сюжет — наивная американка показывается жертвой пресыщенных аморальных европейцев — вполне очевиден, но музыка в фильме (а еще живопись Бэкона и Жерико) внезапно оказывается тайным шифром, поясняющим зрителю, что Нэнси — человек не просто добросердечный, но и куда более образованный и искушенный, чем ее декадентстующие антагонисты.
В одной из сцен уже упомянутый дворецкий-пианист в отставке начинает играть финальное рондо из четырехручной сонаты фа-мажор KV 497 Моцарта. Сонату эту Моцарт написал для домашнего музицирования в компании своей венской ученицы Франциски Жакэн, ее верхняя партия, написанная для ученицы, проста и мелодична, а вот нижнюю, аккомпанирующую, но куда более сложную технически, Моцарт писал для самого себя. Финал сонаты открывается восьмитактным соло простой, верхней партии. «О, Моцарт!» — восклицает Нэнси, садится за рояль и начинает на космической скорости аккомпанировать экс-пианисту — причем именно авторскую, сложную партию. Я не знаю, зачем Полански расставляет в своих фильмах такие шутки, которые могут понять только зрители с приличным музыкальным образованием, но если в финале статьи нужно какое-то обобщение — то можно сказать, что по-настоящему интересный и виртуозный саундтрек, — тот, который больше, чем саундтрек по своей функции в фильме — чаще звучит проще, чем он кажется, а работает — сложнее.
С музыкой легче быть вместе
Мировые премьеры сочинений современных композиторов — традиция Транссибирского арт-фестиваля под руководством Вадим Репина. Специально для Транссиба писали С. Губайдулина, А. Пярт, А. Райкопулу, Л. Ауэрбах, А. Молчанов, Д. Шнидер, А. Раскатов. В эти дни в Концертном зале им. А. Каца Новосибирский академический симфонический оркестр исполнил мировую премьеру сочинения «Тобольские царевны» композитора Елены Демидовой.
В основе его сюжета — трагическая судьба дочерей Николая II, находившихся в ссылке в Тобольске в 1917-1918 годах до казни на Урале. Как говорит композитор: «Это музыка о тяжелом испытании, тотальном хаосе, постигшем Россию в годы революции и Гражданской войны, и о силе человеческого духа, благородстве личности по праву рождения, стойкости наших прекрасных женщин. Главный вопрос для меня, что же придавало им сил, чтобы сохранять человеческое достоинство?».
Премьерой сочинения дирижировал знаменитый японский дирижер Казуки Ямада. Мы поговорили с маэстро после концерта:
«Тобольские царевны» повествуют о страданиях в тяжелые исторические времена. Эта тема актуальна и для японской культуры?
Казуки Ямада: Я немного знаю российскую историю. Великая революция 1917 года вызвала большое смятение в стране и привела к большим человеческим трагедиям. Одна из таких трагедий как раз и стала основой премьерного сочинения. В истории Японии также были тяжелые драматические события. Я не русский, я — японец, но я хорошо понимаю боль этой музыки, и это находит большой отклик в моей душе.
Классическая музыка очень популярна в Японии. Это одно из достижений японского музыкального образования?
Казуки Ямада: В Японии очень хорошее музыкальное образование. Еще во времена моего детства практически в каждом доме, в каждой семье в Японии было пианино. Так было и у меня: с раннего детства я подходил к фортепиано и играл. В общеобразовательных школах музыка входит в обязательную программу обучения, есть и специализированные музыкальные школы. Но дело не только в этом. Япония — островное государство, и музыка это важная часть времяпровождения людей: у нас очень много любительских оркестров и хоров в стране — больше пяти тысяч. Практически каждая железнодорожная станция имеет свой любительский оркестр, а на каждой автобусной остановке — свой хор любителей. Даже для меня это удивительно — почему японцы так сильно любят классическую музыку. Думаю, причина в том, что когда в обществе много музыки — общество цельное. Музыка — это прекрасный способ объединения людей в обществе, через совместное музицирование объединение происходит легче, чем в обыденной жизни.
А что, на ваш взгляд, так привлекает японцев именно в классической музыке?
Казуки Ямада: О, я постоянно размышляю над этим вопросом. Дело в том, что любая музыка имеет в своей основе эмоциональное воздействие. Когда я слушаю джаз, африканскую или индонезийскую музыку, я больше чувствую, я могу больше любить. Даже в основе современной музыки (которая порой даже шокирует) — эмоциональное чувствование. А в классической музыке эмоциональная конденсация наиболее велика. Поэтому люди понимают музыку намного быстрее. Например, если человек, не знающий Четвертую симфонию Брукнера, придет на концерт, он все равно сможет что-то почувствовать и понять. Кроме того, каждое исполнение — это открытие нового. Некоторые симфонии я исполнял сотни раз, и все равно открываю что-то новое. Это можно сравнить с чтением Библии: в разные периоды жизни человек может увидеть в них новые смыслы.
Вы руководите крупными оркестрами в Японии, США и странах Европы. Каково нынешнее положение оркестров в постпандемийный период?
Казуки Ямада: Самая благоприятная ситуация сейчас в России. Здесь у меня сложилось впечатление, как будто пандемии и не было! Для меня здесь рай. Мы можем свободно репетировать, музыканты выступают без масок, я имею возможность пожать руку концертмейстеру оркестра и обнять Вадима Репина. Это чудо! Я являюсь музыкальным директором Филармонии Монте-Карло. Мы работаем, ситуация стабильная, но все еще 50% посадка зала. В Японии обстановка в целом стабильна, но еще есть ограничения, связанные с COVID-19. Сам я живу в Берлине, карантин продолжается до конца этого месяца, и есть вероятность его продления. Сейчас без поддержки государства и правительства симфоническим оркестрам и музыкальному искусству в целом очень сложно выжить. Если политические силы стран направят внимание и усилия на поддержку культуры, то все стабилизируется.
Вы впервые выступаете на Транссибирском фестивале? Какие у вас впечатления?
Казуки Ямада: Я был на многих фестивалях в мире, но у Транссибирского фестиваля особая атмосфера: Вадим Репин здесь родился, у него сильная связь с этим местом и людьми. Он отдает свое сердце музыке, слушателям — целиком. Но и люди в ответ — и это ощущается сильно — помогают ему. Здесь присутствует сильная энергия взаимодействия. Я здесь бесконечно счастлив.
10 самых печальных произведений классической музыки, которые мы знаем
В классической музыке есть бесчисленные слезы: Четвертая часть 9-й симфонии Малера; Schubert’s Winterreise ; Erbarme Dich , от J.S. Страсти Баха по Матфею. Список можно продолжать и продолжать, и невозможно выбрать всего десять, не упуская из виду множество других удивительных горестей. Не стесняйтесь предлагать свой вклад в список в разделе комментариев ниже.
Чистое страдание, переведенное в звук — вот и мы:
1: Генри Перселл — Плач Дидоны (Когда я на земле, от Дидоны и Энея)
Номер один в нашем списке — потрясающе красивый Плач Дидоны .Взятая из его оперы « Дидона» и «Эней », мелодия прекрасно передает момент, когда Дидона смиряется со своей неминуемой смертью.
2: Арво Пярт-Шпигель им Шпигель
Это просто и идеально. Spiegel im Spiegel несет в себе редкую открытость, которая позволяет музыке функционировать как открытый сосуд, в который слушатель изливает свои эмоции. Пярт написал ее, используя свою знаменитую технику тинтиннабуляции, на которую повлиял мистический опыт композитора с песнопениями.
3: Роберт Шуман — Hör ’ich das Liedchen klingen (nach Heine)
Если вас это не волнует, значит, вы построены из камня. «Я слышу, как звучит милая песня, Что когда-то пела моя любимая. И мое сердце так сильно хочет разорваться От дикой боли ».
4: Генрик Горецки — Симфония № 3
Я не понимаю, почему это произведение не программируют чаще, но Симфония № 3 Горецкого мгновенно превратилась в шедевр леденящей печали.Горецкий использовал текст во второй части слов, выгравированных на стенах тюрьмы гестапо 18-летней девушкой во время Второй мировой войны.
5: Финал 6-й симфонии Чайковского
Чайковский, казалось, вкладывал немного печали почти во все, что писал. Это движение посвящено его племяннику, объекту его запретного желания. Эта музыка настолько полна одиночества и отчаяния, что вы можете оказаться в позе эмбриона на полу кухни, плача в тряпку для посуды.
6: Малер: «Ich bin der Welt abhanden gekommen» («Я потерялся для мира»)
Малер был эмоционально неуклюжим композитором, и даже по его собственным меркам это произведение особенно дурное предчувствие. Соедините это с исполнением контральто Кэтлин Ферриер в 1952 году, и вы получите один из самых волнующих музыкальных событий, когда-либо записанных на пластинке.
7: Сэмюэл Барбер: Адажио для струнных
Адажио для струнных инструментов заставит комок в твоей груди быстрее, чем проглотить артишок.После жизни, полной алкоголизма и депрессии, Барбер сказал все, что ему нужно было сказать в этом 10-минутном шедевре меланхолии.
8: Вольфганг Амадей Моцарт — Реквиемная месса ре минор — VI. Lacrimosa
Торжественные и волнующие, вступительные такты этой части — одни из последних нот, написанных Моцартом. В этом клипе вы услышите, как Джон Элиот Гардинер безупречно дирижирует солистами английского барокко и хором Монтеверди.
9: Нимрод из «Загадочных вариаций» Элгара
Есть веская причина, по которой эту пьесу так часто играют на похоронах… Элгар был мастером потрясающих мелодий.Еще один пример его таланта к сентиментальности — медленная часть его концерта для виолончели. Ни сухих глаз в доме.
10: Бетховен, медленная часть его 4-го фортепианного концерта
Музыка, происходящая из безымянного места; где никто не понимает, как ты себя чувствуешь, кроме Бетховена.
Бонус: Дэвид Лэнг: Смерть говорит
Убавьте свет и просто слушайте.
ЛЮДВИГ ВАН ТОРОНТО
Хотите получать больше обновлений о классической музыке и оперных новостях и обзорах? Следуйте за нами на Facebook, Instagram или Twitter для всех последних.
Ludwig Van — это независимый веб-сайт цифровых новостных СМИ, поддерживаемый аудиторией и спонсорами. Наше основное внимание уделяется освещению искусства, в том числе новостным сообщениям и критике.
Последние сообщения Людвига Ван (посмотреть все)Людвиг Ван — это независимый веб-сайт цифровых новостных СМИ, поддерживаемый своей аудиторией и спонсорами. Наше основное внимание уделяется освещению искусства, включая репортажи и критику.
Последние сообщения Людвига Вана (посмотреть все)10 грустных произведений классической музыки
Ищете грустную инструментальную и вокальную музыку? Вот некоторые из самых красивых и душераздирающих произведений, когда-либо написанных.
1. Пуччини: «Sono andati?» Из La BohemeПоскольку это опера, кто-то должен умереть. К несчастью для бедной Мими в La Boheme Пуччини, это она. Она не только разлучена со своей настоящей любовью, раздирается чахоткой и взламывает свой носовой платок, как зритель в «Кто хочет стать миллионером?», Она также решила, что Родольфо — ее единственная настоящая любовь — здесь они двое вспоминают, как Мими встречает свой трагический конец…
2.Вольфганг Амадей Моцарт: «Реквием»
Приятно было бы думать, что более драматическая сцена, изображенная в Amadeus , где Моцарт на смертном одре выпаливает свою последнюю композицию под страстно переписывающую Сальери, именно так и произошло. Однако сейчас широко признано, что это было более серьезное дело — Моцарт ускользнул ночью, а другой композитор, Франц Зюссмайр, собрал оторванные фрагменты и добил его. Тем не менее, это глубокое и разрушительное слушание, поскольку один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир, предан вечности.
3. Эдвард Элгар: Нимрод из Enigma Variations
Каждая из 14 вариаций Enigma Variations Элгара вдохновлена одним из его друзей или родственников — что, возможно, не звучит как грустная тема … Но красивая, трогательная мелодия девятой вариации из набора «Nimrod» — это парящая мелодия, в основе которой лежит печаль. На протяжении многих лет он находил отклик у публики, ищущей способ выразить печаль и горе: например, он регулярно проводится во время богослужений в День памяти.
4. Сэмюэл Барбер: Адажио для струнныхВозможно, вы знаете эту сцену по ключевым сценам не слишком веселого вьетнамского эпоса Оливера Стоуна « Взвод ». Вы также можете узнать это по тому, как это заставляет вас свернуться калачиком на кухонном полу и рыдать в кухонное полотенце.
5. Томазо Альбинони: Адажио соль минор
Это основной продукт на Classic FM, но чтобы отдать должное Adagio Альбинони, вам действительно нужно надеть наушники, представить себе жизнь в сепии и ощутить полное объятие барокко.Достает нас каждый раз.
6. Иоганн Себастьян Бах: Приди, сладкая смерть
С таким названием вряд ли ты прогуливаешься по улице с этой прокачкой из блютуза. Нет, для этого Баха мы рекомендуем темную одежду, крепкий напиток и, возможно, более нежные рыдания. Всем удачи.
7. Генрих Горецки:
Симфония печальных песенЕсли какая-либо вещь заслуживает ярлыка «современная классика», так это она.Горецкий использовал слова, выгравированные на стенах тюрьмы гестапо 18-летней девушкой во время Второй мировой войны, как свое вдохновение, и результаты были столь же пугающими, сколь и трогательными.
8. Генри Перселл: Плач Дидоны
Нет, это не повествование о безвестности популярного певца конца 90-х, это на самом деле одна из самых острых композиций Генри Перселла. Взято из его оперы «Дидона» и «Эней », когда Дидона (не та) готовится встретить неминуемую смерть.
И вот Тревор Пиннок говорит о том, почему эта вещь каждый раз разбивает вам сердце.
9. Петр Ильич Чайковский: Симфония № 6, часть четвертая
Почти все, что написал Чайковский, содержит элемент грусти, но это действительно печально. Посвященный его племяннику, с которым у него были противоречивые тайные отношения, он пронизан сожалением, грустью, смирением и глубоким одиночеством.Послушайте душераздирающую четвертую часть под изображением Чайковского и его племянника.
10. Джузеппе Верди — V’ho ingannato, из Риголетто
Справа — чтобы вы быстрее разобрались, дочь Риголетто была зарезана и помещена в сумку. Риголетто дали упомянутый мешок, думая, что в нем находится тело его заклятого врага, герцога Мантуанского. Он открывает сумку и обнаруживает свою умирающую дочь, одетую как мужчина (не спрашивайте), и Верди заставляет их спеть этот душераздирающий дуэт вместе, когда она умирает.Вот это да.
10 классических произведений, которые заставят вас бесконтрольно рыдать и плакать
6 сентября 2019, 16:50 | Обновлено: 6 сентября 2019, 17:45
Убери салфетки… Вот десять самых грустных музыкальных произведений, когда-либо написанных.Мы знаем, что ты запутаешься.
Малер — Симфония No. 9 ре мажор
Мастер эпической симфонии машет на прощание медленным, пронзительным пианиссимо, переходящим в абсолютную тишину. И просто посмотрите, как Великий Клаудио Аббадо держит концертный зал в абсолютной тишине после его окончания — так вам придется немного сдержать рыдания.
Шостакович — Симфония № 5 ре минор, соч. 47
Это не была симфония, написанная счастливым парнем в счастливое время.В 1937 году у Шостаковича были большие проблемы с властями, и он все вложил в свою пятую симфонию, пьесу, в которой запечатлены все противоречия и горести советской жизни. По некоторым данным, на ленинградской премьере все плакали во время этого красивого и обширного Ларго, а овации в конце симфонии длились почти час.
Брамс — Валторное трио ми-бемоль, соч. 40
Валторна, скрипка и фортепиано — от одного лишь звука этих трех инструментов в горле появляется комок.Брамс закончил пьесу сразу после смерти своей матери, поэтому музыка нежная, лирическая и захватывающая, особенно в первой части. Хорошо, что он умел скрывать все свои эмоции за массивной брамсианской бородой.
Верди — Травиата
Бедная Виолетта лежит в постели, больна туберкулезом. Ее последние минуты грустны и мечтательны — в музыке есть смирение, небесные видения и острые напоминания о предыдущих счастливых моментах. Конечно, все заканчивается смертью и горем.Пусть это станет для тебя уроком, Альфредо: когда ты принимаешь любовный совет от своего отца, он заканчивается слезами по тебе, твоему возлюбленному и всему оперному театру.
Schubert — Winterreise
В двух словах: песенный цикл Шуберта начинается с человека, которого бросает любовь всей его жизни — и оттуда он идет вниз. Winterreise — это долгое путешествие по пустынным пейзажам с одинокими мелодиями, пугающими фигурами и зловещими воронами.Когда вы думаете, что «этот парень плохо себя чувствует», он сталкивается с одиноким игроком на шарманку. Они играют этим дуэтом и вместе уходят в сумерки — предположительно, чтобы умереть. Это очень печально.
Бетховен — Струнный квартет № 14 до минор, соч. 131
поздних струнных квартета — мы уже рвемся. Когда он писал их, композитор был почти полностью глухим и знал, что конец близок. Он закончил с большими симфоническими выступлениями, и он просто писал для себя.Вступление его Quartet Opus 131 заставит вас потянуться за платками. Это медленная, экспансивная фуга, и Рихард Вагнер, этот знаменитый солнечный луч, описал ее как «самое меланхоличное чувство, выраженное в музыке».
Монтеверди — Lamento della Ninfa
Это вызовет слезы даже у самых каменных статуй эпохи Возрождения. Это разрушительная музыкальная картина: женщина оплакивает потерянную любовь медленным, неподвижным басом, а мужские голоса создают атмосферный фон.Слушайте ее страстные возгласы «любви» и почувствуйте, как дно вашей души выпадает.
Бах — ‘Erbarme dich, mein Gott’ из Страсти по Матфею
Шедевры Страстной недели великого композитора эпохи барокко — это эпическое эмоциональное путешествие. Эта ария происходит сразу после того, как Петр трижды отрицал, что знает Иисуса, и вышел в сад, чтобы немного поплакать. Текст звучит так: «Помилуй, Боже мой, слез моих»… и Бах подстраивает его под очень красивую мелодию.
Джон Уильямс — Тема из списка Шиндлера
Великий кинокомпозитор выбрал торжественный мотив вздоха для сопровождения эпопеи Стивена Спилберга о Холокосте. Было много специальных выступлений и аранжировок, но вот одна невероятно мощная. Даже если первые четыре минуты этого потрясающего спектакля ты без слёзы пройдешь, финал сломает тебя.
Бриттен — Билли Бадд
Морская опера о добре и зле, а невинный Билли Бадд — новичок с широко открытыми глазами, полный оптимизма.Он становится целью садистского мастера по оружию, Джона Клэггарта, с катастрофическими последствиями для всех, кто находится на борту HMS Indomitable. К тому времени, как Билли поет свою арию во втором акте «Смотри, из порта проникает луна», трагический конец оперы душераздирающе неизбежен. Несомненно, никто не будет так жесток по отношению к бедному Билли…
Список грустных и слезливых произведений классической музыки, которые помогут вам заплакать
Плейлист от France Musique с использованием нашего собственного уникального видеоархива с концертными и студийными записями.
Когда нам грустно, нам не всегда нужно поднимать настроение. Иногда единственное, что нужно сделать, — это спуститься до конца и открыть ворота наводнения. Это идеальный плейлист для тех, кто хочет погрузиться в печаль, полный мягких, грустных и печальных, но не менее фантастических представлений …
Вивальди: il Giustino, Vedro con mio diletto Якуба Юзефа Орлинского (контртенор) )
Прозванный il Furioso за его быструю, страстную и в высшей степени виртуозную музыку, Вивальди удивил публику своей оперой Il Giustino, , написанной в 1724 году для Венецианского карнавала, и, в частности, арией Vedro con mio dilettos , воспетый византийским императором Анастасио своей возлюбленной Арианне.Покинув возлюбленную на битву, византийский император, вместо того чтобы петь традиционно мужественный воздух, полный бравуры, раскрывает момент нежной близости и печали: « И если я буду далеко от моего дорогого объекта, я буду вздыхать, страдая каждое мгновение. .. «
Любовь и печаль никогда не бывает далекими друг от друга, и здесь они находятся в их чистейшем виде.
Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesPurcell: Dido’s Lament, в исполнении Ensemble Contraste
Ария, широко известная как «Dido’s Lament», ария в исполнении Дидоны « Когда я лежу на земле »
Преданный и навсегда брошенный Эней, обезумевшая и убитая горем королева Дидона, ускользает в холодную тьму Смерти, не в силах продолжать жить без своего возлюбленного. Ее завораживающе красивый плач, простой, но мелодически мощный, выражает искреннюю любовь: « Когда меня кладут, кладут на землю, пусть мои обиды не создадут никаких проблем в твоей груди.Помни меня, помни меня, но ах, забудь мою судьбу «
Доказательство эмоциональной силы музыки Перселла, печаль арии так же трогательна и без слов:
Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez Accepter les cookies Publicité .Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesLambert (Chaos Ensemble Artaserse / Auvity)
Хормейстер и композитор Мишель Ламбер был одним из самых плодовитых композиторов вокальной музыки второй половины 17 века, прославившимся, в частности, своими музыкальными настройками произведений французских поэтов Исаака де Бенсерада и Филиппа. Quinault.Овдовевший всего через год после женитьбы на певице Габриель Дюпюи, Ламбер был знаком с горем и утратой, чувствами, прекрасно выраженными в « Vos Mépris chaque jour» :
«Каждый день ваше презрение вызывает у меня тысячу тревог. Я люблю свою судьбу, какой бы суровой она ни была. Увы! Если бы я нахожу столько удовольствий в своем несчастье, я бы умер от удовольствия, будь я хоть немного счастливее ».
Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.
Accepter
Paramétrer les cookiesDowland: Flow my tears (Jaroussky / Garcia)
Композитор, прославившийся своей сильно меланхоличной музыкой и, в частности, своими песнями, трудно не обратиться к Джону Доуленду, когда он грустит. И все же печаль Доуленда — прекрасная грусть, которая стремится не усугубить печаль, а скорее предложить момент меланхолической безмятежности.Пожалуй, одна из самых популярных песен при жизни композитора, Flow my tears описывает размышления возлюбленного о своей жизни и утрате, оплакивая свою боль до такой степени, что завидует тем, кто находится в адском пламени: « Счастливы, счастливы те, что в аду Не чувствуй мир вопреки. «
» Поток, слезы мои, падают из источников! Изгнанный навсегда, позволь мне оплакивать; Где ночная черная птица поет ее печальный позор, Там позволь мне жить одиноким. Добавьте контент Youtube, вы можете использовать файлы cookie Publicité . Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter В 1865 году Дворжак, влюбленный в своего 16-летнего ученика по фортепиано, решил сочинить цикл любовных песен для голоса и фортепиано, положив на музыку сборник моравских стихов Густава Пфлегера. Моравский.Слишком личное для композитора, чтобы публиковать его, Дворжак решил скрыть песни от публики. В 1888 году Дворжак наконец решил переписать 12 песен для струнного квартета, хотя они оставались неопубликованными до 17 лет после смерти композитора. Чистое и невинное признание в любви, скрытое и неслыханное за всю жизнь композитора … Я задерживаюсь у дома моей любимой, Дома, где когда-то жила любовь. Я все еще истекаю кровью из ран любви, Из этих сладких ран, от тщетной любви к тебе. Написано во время нарастающих и смертоносных потрясений Великой войны, темные дни для композитора усугублялись из-за тяжелой и постоянной физической боли, которую он испытывал каждый день (усугублялся неудачной операцией в декабре 1915 г.). Спокойная, печальная и навязчиво простая работа, несомненно составленная, несмотря на физические и эмоциональные страдания, Elégie Дебюсси была задумана как вклад в военные усилия, распространяемый по подписке в надежде собрать деньги. Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter Смерть 6 ноября 1893 года Петра Ильича Чайковского и друг Рахманинова оставил глубокий и глубокий след в юном 20-летнем композиторе.В тот же день он начал писать трио в память об ушедшем композиторе, завершив работу через шесть недель. Глубоко отчаявшееся и скорбное Трио Рахманинова élégiaque № 2 — эмоционально чистый музыкальный памятник для близкого друга наставника … Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter Концерт для фортепиано № 4 был написан в 1806 году во время так называемой середины Бетховена (приблизительно 1802-1812 гг.) , время больших трудностей для композитора, как эмоционально, так и физически. После написания своего Heiligenstadt Testament в 1802 году письмо своему брату, в котором он подробно описал свои суицидальные мысли, вызванные ухудшением состояния его слуха (он стал почти полностью глухой к 1811 году), Бетховен развил глубокие любовные отношения с графиней Жозефиной Брунсвик.Хотя его чувства были вознаграждены, его социальный статус (или его отсутствие) привел к тому, что графиня постепенно отдалялась от композитора и полностью отдалялась от него в 1807 году. Законченный в 1806 году, композитор не смог найти музыканта, готового исполнить произведение в концерт. Бетховен был вынужден отложить работу на 2 года, пока, наконец, не решил исполнить свое сочинение 22 декабря 1808 года. К сожалению, концерт произвел плохое впечатление, побудив Бетховена больше никогда не выступать в качестве солиста на публике. Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter Всего за год до своей смерти, физически слабый и в долгах, Моцарт получил анонимное поручение составить Реквием-мессу (позже выяснилось, что он имел происходят от графа Франца фон Вальзегга).Убежденный, что он на пороге Смерти, Моцарт видел в прибыльном в финансовом отношении поручении божественное поручение составить свой собственный реквием — задание, которое он принял должным образом. К сожалению, Моцарт скончался, не завершив работу, и едва успел закончить Introitus и Kyrie. Таким образом, задача закончить шедевр Моцарта и, таким образом, получить оставшуюся часть денег, причитающихся за заказ, выпала на его ученика, Франца Ксавера Зюссмайра. Хотя оставшиеся части не были полностью сочинены Моцартом, ученику Зюссмайру его умирающий мастер оставил указания о том, как завершить свой шедевр. Работа представляет собой взрывоопасную смесь страсти, печали и беспокойства перед лицом Смерти … хотя Моцарт, казалось, разработал уникальный подход к такому невыразимому чувству: «Как смерть […] истинная цель нашего существования, за последние несколько лет у меня сложились такие близкие отношения с этим лучшим и самым верным другом человечества, что образ смерти не только больше не пугает меня, но и действительно очень успокаивает и утешает Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter Печаль не обязательно является негативным настроением. Когда Эдвард Элгар признался своему издателю и близкому другу Августу Джагеру в своей тяжелой депрессии и неспособности продолжать сочинять музыку, Джагер вытащил своего друга из глубины отчаяния, дав ему надежду и волю к продолжению: [Джагер] сказал что у Бетховена было много забот, и он все бросил? Нет.Он писал больше и еще более прекрасную музыку — «И это-то-то-что-ты должен-сделать» Элгар в письме к своей подруге Доре Пенни В обмен на его доброту и поддержку в трудные времена Элгар посвятил своему другу, пожалуй, одно из самых сильных и эмоционально волнующих музыкальных произведений, известных человечеству, — высший знак дружбы. Помните, это нормально плакать перед лицом невероятной красоты … Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и контент, предоставляемый пользователями, в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt. Accepter Благодаря той роковой встрече в железнодорожной чайной в фильме Дэвида Лина 1945 года « Brief Encounter, », в котором он использовался как пульсирующий саундтрек, второй фортепианный концерт Рахманинова должен считаться самым известным классическим плачущим за всю историю.После восьми мрачных фортепьянных аккордов в начале с низкой толкающей левой рукой вступает в силу размашистая мелодия для струнных, и вы мгновенно погружаетесь в воду. Чтобы быть справедливым по отношению к Рахманинову, даже без фильма это настоящий комок в горле. Его фортепианный концерт № 3 (использованный в Shine ) и его экстравагантно меланхоличная Симфония № 2 также являются сильными соперниками. Этот любовный дуэт появляется в начале оперы, когда Мими нужно зажечь свечу.Через несколько минут она и молодой поэт Родольфо полюбили друг друга. По сути, эти слова означают: «Ты прекрасна здесь, в лунном свете. Будь моей». Этот момент, наконец, превзошел десятки других претендентов на оперу благодаря своему юношескому оптимизму, его намеку на трагедию и способности музыки подталкивать к все более обширному экстазу. Родольфо начинает один, затем присоединяется Мими на октаву выше. С тех пор гармонии поднимаются по музыкальной и эмоциональной шкале с невыносимой интенсивностью. Причина, по которой эти шесть минут оркестровой музыки сокращают вас, парадоксальным образом не имеет ничего общего с драмой Вагнера: герой, Зигфрид, — тупица, трубящая в рог.Как заметил Оскар Уайльд: «Нужно иметь каменное сердце, чтобы читать смерть маленькой Нелл без смеха». Здесь это могло быть правдой. И все же в руках Вагнера музыка настолько ошеломляющая, насколько это возможно для одного коллектива музыкантов: величественная, полная треска тарелок и грозных вагнеровских «туб». Он говорит о смерти обывателя: ее глупости, непредсказуемости, бессмысленности, размахе, окончательности. Это прозвище арии «Когда я лежу в земле» из Дидона и Эней .Умирающие героини — не новость в опере, но этот выход особенно классен по своей строгой композиции: основной бас (полностью слышимый до первых слов арии) повторяется 11 раз, что добавляет сдержанной трагической напряженности. Каждому слову дано полное значение, и одинокий крик «Помни меня» с внезапным крещендо и прыжком вверх перед тем, как утихнуть, предполагает неотложную агонию умирающей королевы Карфагена. Многие плакали от версии Джеффа Бакли, записанной на фестивале Meltdown 1995 года за два года до его собственной ранней смерти. Для мертвых на войне «Нимрод» Элгара, особенно в исполнении военного оркестра в Уайтхолле в Воскресенье памяти, всегда вызывает слезы и является очевидным выбором. Это острая и интимная альтернатива, основанная на словах из книги AE Housman A Shropshire Lad . Простая английская народная песня с голосом и фортепиано повествует о тех беззаботных молодых людях — «из амбара, кузницы, мельницы и загона,« которые умирают во славе »и никогда не состариваются». Джордж Баттерворт, чей лирический «Бредон Хилл» имеет такое же душераздирающее воздействие, вряд ли мог знать, что он сам упадет на Сомму в 1916 году в возрасте 31 года. Бах — как и Моцарт и Бетховен, не упомянутые в этом списке по той же причине — вызывает слезливую реакцию другого уровня. отдельная категория. Давайте назовем это возвышенным. Если вы плачете в сюите для виолончели Баха, опере Моцарта или позднем квартете Бетховена, вы, вероятно, не сможете точно определить, почему. Дело не в любви, боли или смерти, а в человеческих достижениях. его высшее и в то же время самое скромное.Это движение из мессы си минор Баха, выраженное через объединенные голоса и ликующий строй труб и барабанов, вызывает слезы радости: лучший вид. Когда дело доходит до красивой классической музыки, есть из чего выбрать. От медленных и мелодичных до быстрых и запоминающихся — каждый найдет что-то для себя. Однако лишь несколько избранных произведений становятся настолько красивыми, что вызывают слезы и трогают душу.Если это то, что вы ищете, рассмотрите наш список из 20 душераздирающих трогательных произведений классической музыки ниже. 1. Элгар — «Нимрод» из Enigma Variations «Nimrod» — действительно одно из самых душераздирающих произведений всех времен с его колеблющейся динамикой и неразрешенным напряжением. Он с самого начала наполнен предвкушением с классическим крещендо во втором входе основной темы. Неудивительно, что его используют на британских похоронах, поминальных службах и в Воскресенье памяти.Parker Symphony исполнила его 26 октября 2018 года на нашем концерте Salute. 2. Чайковский — «Па де де» из Щелкунчик «Па де де» — визуально потрясающая часть балета Щелкунчик . И неудивительно, что красота двух сольных танцоров дополняется мощной и выразительной мелодией. Он начинается с проникновенной мелодии виолончели и строится оттуда. 3.Рахманинов — «18 вариация» из Рапсодии на тему Паганини Поклонники фильма «Где-то во времени» и те, кто смотрел «День сурка», сразу узнают эту лирическую мелодию. Вариации в целом, включая 18-ю, стали более известными, чем мелодия Паганини, на которой они основаны. 4. Дворжак — «Ларго» из Симфонии Нового Света Вторая часть 9-й симфонии Дворжака (Ларго) часто описывалась как сюрреалистическая и возвышенная.Хотя мелодия кажется простой, она вызывает воспоминания, как никакая другая пьеса. Иногда это ностальгия с жалобным, тоскующим тоном. 5. Пуччини — «O Mio Babbino Caro» из Джанни Скикки С названием, которое переводится как «О, мой дорогой папочка», вы можете только представить, что это песня, наполненная эмоциями. «O Mio Babbino Caro» — ария сопрано из оперы Пуччини «Джанни Скикки », спетая в тот момент, когда напряжение настолько велико, что угрожает навсегда разлучить певицу Лауретту и парня, которого она любит, Ринуччо. 6. Парикмахерская — Адажио для струнных Адажио для струнных , пожалуй, самая известная работа Сэмюэля Барбера. Он был аранжирован для струнного оркестра из второй части его String Quartet Op 11. Было написано, что он «полон пафоса и катарсической страсти», что «редко оставляет сухие глаза». Его играли на похоронах и мемориалах, а в 2004 году программа BBC Today признала его «самой грустной классической» работой. 7. Циммер — Chevaliers de Sangreal «Шевалье де Сангреаль» Ханса Циммера, возможно, не классика, а музыка к фильму. Тем не менее, он идеально подходит для этого списка. Постепенное крещендо, вызывающее ожидание, является фоном для конца «Код да Винчи» , когда Роберт Лэнгдон осознает правду о могиле Марии Магдалины. Извините … здесь нет спойлеров. Момент, в котором музыка достигает своего апогея, — это момент, когда Лэнгдон достигает этого места и становится на колени. 8. Годар — «Берсёз» из Джоселин Джоселин , возможно, не входит в число самых узнаваемых опер, но «Берсёза» из нее остается самой стойкой из композиций Годара. Первоначально он был спет тенором, но он был записан другими инструментами, включая Пабло Казальса на виолончели. 9. Бетховен — 2 часть из «Патетической сонаты» «Адажио кантабиле» из фортепианной сонаты No.8 (Pathétique) использовалась в качестве музыкальной темы для радиопрограммы Adventures in Good Music с 1970 по 2007 год. Соната в целом входит в число самых популярных фортепианных произведений Бетховена. 10. Уильямс — Список Шиндлера Тема такого очень эмоционального фильма, как Список Шиндлера , конечно же, вызовет слезы и душераздирающие чувства. Оригинальная партитура и запись с участием скрипача Ицхака Перлмана были удостоены множества наград, включая премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный саундтрек. 11. Гендель — «Ларго» из Xerxes Интересно, что с такой красивой арией опера Генделя «Ксеркс » провалилась. Это место было возрождено 100 лет спустя и обычно проводится в торжественных случаях. Хотя изначально он был спет, он был аранжирован для всех видов инструментов и голосов. 12. Дебюсси — «Clair de Lune» из Suite Bergamasque Одно из самых узнаваемых произведений Дебюсси, «Clair de Lune» — фактически третья часть его Suite bergamasque , написанная для фортепиано.С тех пор он был аранжирован для оркестра и множества инструментов и широко используется как в фильме « Ocean’s 11 », так и в качестве фоновой музыки для фонтанов Белладжио в Лас-Вегасе. 13. Элгар — 1-я часть из его Концерт для виолончели ми минор Концерт для виолончели Элгара — его последнее известное произведение и краеугольный камень сольного репертуара любого серьезного виолончелиста. Первая часть наполнена страстью, и трудно найти более выразительную и страстную запись, чем запись Жаклин дю Пре. 14. Пуччини — «Нессун Дорма» из Турандот Одна из самых известных теноровых арий во всей опере, Nessun Dorma была популяризирована во всем мире Лучано Паваротти, исполнившим ее на чемпионате мира 1990 года, покорив публику во всем мире. Играли на его похоронах в 2013 году. 15. Моцарт — «Лакримоза» из его Реквиема ре минор Реквием Моцарта полон эмоциональных и напряженных моментов, особенно в таких местах, как «Dies irae» и «Lacrimosa».К сожалению, «Лакримоза» не была завершена из-за смерти Моцарта и была закончена Францем Ксавером Зюссмайром. 16. Гуно / Мантовани — Назарет Первоначально сочиненный Гуно для голоса как «Jesus de Nazareth», он был записан Mantovani & His Orchestra для рождественских альбомов под названием «Nazareth». 17. Sartori / Quarantotto — Con te partirò (Время прощаться) Эта итальянская песня была первоначально исполнена Андреа Бочелли в 1995 году на фестивале в Сан-Ремо.Эта вторая версия была выпущена в 1996 году и частично исполнялась на английском языке с Сарой Брайтман. 18. Сен-Санс — «Лебедь» из Карнавал животных Пышно-романтичный, «Лебедь» — еще один главный продукт виолончельного репертуара. Говорят, что соло для виолончели представляет собой лебедя, элегантно скользящего по воде, а фортепиано — это лебединые ноги под водой. 19. Массне — «Медитация» от Thaïs «Медитация» разыгрывается во время размышлений во втором акте оперы Thaïs .Это произведение считается одним из величайших произведений на бис, и его исполняли все великие скрипичные солисты. 20. Малер — 4-я часть из Симфонии № 9 Симфония № 9 Малера была его последней симфонией. Он умер, так и не услышав его исполнения. Финальную часть часто интерпретируют как прощание композитора с миром, поскольку она была написана после того, как ему поставили диагноз смертельной болезни сердца. Honorable Mentions (на случай, если вы хотите узнать больше): Трек для классического оркестрового фортепиано с грустным и напряженным настроением с участием скрипок, альта, виолончели, фортепиано. Подходит для слайд-шоу, таймлапсов, мотивационных проектов, короткометражных фильмов, путешествий на природе и т. Д. Огромный, драматический и насыщенный кинематографический эпический гибридный трейлер. Готический хор, слитый с трагическими струнными, создает массивную ударную кульминацию. Winter Life — мрачная и эмоциональная кинематографическая оркестровая музыка, полная печали и ностальгии. Отлично подходит для зимних и осенних проектов, ненастной погоды и снежных сцен, грустных и меланхоличных ситуаций, трагических трейлеров к фильмам и многого другого. Это грустное музыкальное произведение с глубокой печальной атмосферой и мягким прикосновением могло бы вывести на поверхность те чувства горя, которые мы несем с собой каждый день.Может использоваться в качестве фоновой музыки для похорон, скорбных видеороликов, печальных событий, памятных видеороликов, печальных историй, катастрофических видеороликов, видеороликов с молитвами и т. Д. Эпическая драматическая кинематографическая музыка в исполнении готического хора и струнных гибридных оркестров. Эта мощная и трагическая композиция хорошо подойдет для патриотического подчеркивания фильма или трейлера видеоигры, изображений войны, революции, жертв террора, подвига или посмертной славы. Это мрачная и эмоциональная кинематографическая оркестровая музыка, полная печали и задумчивости. Идеально подходит для зимних и осенних проектов, ненастной погоды и снежных сцен, таймлапса природы, драматических или даже трагических сцен и многого другого. Созданный с азиатской атмосферой, этот кинематографический трек с красивым и нежным звуком идеально подходит для трейлера к фильму или любого проекта, для которого нужна великолепная и вдохновляющая музыка.Созданный в основном с использованием струнного ансамбля, электронных инструментов и фортепиано, он передает силу и смелость для выполнения важных задач. Он идеально подходит как для коммерческих, так и для личных проектов, нуждающихся в музыке в азиатском стиле. Это грустная, трагичная и грустная музыка с драматическим и сентиментальным настроением. Этот нежный и меланхоличный трек без лицензионных отчислений идеально подходит для драматических и трагических видеороликов, печальных историй, дождливых дней, любовных историй, видеороликов о невосполнимых потерях, видеороликов о трауре и страдающих эмоциях, видеороликов о духовных и душевных чувствах и многого другого. Эпический, динамичный хип-хоп-луп без лицензионных отчислений с оркестровыми инструментами, напряженными трэп-битами, FX. Лучше всего подходит для трагических сцен, погонь, криминальных фильмов или трейлеров. Захватывающий и величественный саундтрек создает основу для чистого блаженства. Сочетание маримбы, фортепиано, струнных, флейт и экзотической перкуссии. Этот трек придает причудливое и успокаивающее настроение любому видео, документальному фильму или рекламе, требующим расслабляющей атмосферы. Грустный и душевный, с сольным пианино, сыгранным с множеством сентиментальных выражений. Создает нежное, любящее и ностальгическое настроение. Идеально подходит для трагических сцен, разрыва отношений, слезливых моментов, романтической драмы, одиночества и т. Д. Глубоко грустный и эмоциональный трек с мягким и немного трагичным настроением. Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чуткую и интимную атмосферу.Прекрасная фоновая музыка для драматического проекта. Уникальный и красивый современный классический трек с неземным женским вокалом и очень мягкими последовательностями калимбы и маримбы на заднем плане. Музыка полностью оригинальна и постепенно переходит в мощную драматическую кульминацию. Идеально подходит для научных документальных фильмов или других медиапродукций, которые создают творческое и душевное настроение. Сладко-горький и драматичный кинематографический трек, запечатлевший момент надежды перед лицом безнадежности.Подходит для трагических сцен о запретной любви, трудном выборе, жизни в трудных обстоятельствах, сострадании, воспоминаниях о людях или местах прошлого, сильных эмоциях и многом другом. Это очень драматичная и насыщенная музыка с эмоционально-трагической атмосферой. Основные инструменты — симфонический оркестр, эпические барабаны, фортепиано и кинематографические эффекты. Идеальная музыка для эпических видео, фильмов, игр и других мультимедийных проектов. Мистическая и мирная азиатская оркестровая тема без лицензионных отчислений с волшебным гучжэном, струнными, барабанами, медью, деревянными духовыми инструментами, фортепиано и элементами Востока.Этот замечательный инструментальный трек с захватывающей средней частью, героическими кульминациями и фантастической меняющейся динамикой украсит любой медиапроект. Лучше всего для невероятных пейзажей, документальных фильмов или визуальных роликов из путешествий. Это душераздирающая, эмоциональная и драматическая оркестровая композиция. Мелодия основана на фортепиано, скрипке, флейте и виолончели, чтобы создать грустное и трагическое настроение. Идеально подходит для любовных историй с разбитым сердцем, финальных титров и проектов, в которых необходимо подчеркнуть глубокую печаль, отчаяние, безнадежность и пустоту. Драматическая, эмоциональная грустная фоновая музыка с трагическим, но сентиментальным настроением. Легкое и сочное фортепиано вместе со струнными и фоновыми подушками создают очень глубокую и искреннюю звуковую среду для любого кинематографического проекта. Идеально подходит для трогательных моментов, размышлений и воспоминаний о прошлом, психологических сцен, вечной любви и т. Д. Darkness — эпический мощный драматический трек с тревожным и напряженным настроением.Инструменты: оркестр, эпические барабаны, виолончель, электрогитара. Лучше всего подходит для трейлеров к фильмам, фильмов и видеоигр о батальных сценах, войне, катастрофах, героических действиях и т. Д. Трек трип-хоп, сочетающий в себе всевозможные эмоции, в большинстве своем мрачные. Фортепиано играет простую, но трагическую мелодию поверх синтезаторов и электронных барабанов, в то время как цифровые синтезаторы обеспечивают высокотехнологичный, напряженный звук. Эта мелодия в низком темпе добавит вашим произведениям ультра-крутого современного звучания. Эпическая драма мрачных ужасов. Мрачный, драматический и трагический паранормальный саундтрек, сочетающий в себе чувства ужаса, любви, эмоций и паранойи. Красивое, мрачное, жуткое, таинственное и трогательное музыкальное произведение, сочетающее жизнь со смертью, добро со злом и реальное с необъяснимым. . Драматический и грустный кинематографический трек, полный эмоций. В нем есть фортепиано, струнные, виолончель, скрипка, синтезаторы и перкуссия.Этот трек очень хорошо подойдет в фильмах, видеоиграх, документальных фильмах, антиутопиях, трейлерах и других проектах, требующих грустных эмоций. Это тревожная, драматическая и мрачная кинематографическая музыка с футуристической тревожной атмосферой. Этот бесплатный трек может стать идеальным фоном для любых драматических видеороликов, медицинских драм, грустных и трагических событий, эпических и психологических фильмов, кинематографических трейлеров, горя и тревожных моментов.
В папку загрузки входят 2 версии: 1) полный трек; 2) петля бесшовная Оркестровая струнная пьеса с невыносимой грустью и настроением, которое трудно передать словами.В этой пьесе, кажется, отражена подлинная, неподдельная печаль. Грустно-эмоциональный трек с немного трагичным настроением. Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чуткую и интимную атмосферу. Идеальная фоновая музыка для телевизионной драмы или документального фильма о конце любовной истории, ностальгических моментах, музыке похоронных сцен, слезливых моментах, душераздирающих событиях, воспоминаниях о прошлом, чувстве утраты и сожаления. Nightmare Spiders — Атмосферная драматическая мелодия, описывающая мрачное негативное настроение, чувство страха и фатальности. Лучше всего подходит для видеоигр, видео или ваших ушей. Инструменты: секция скрипки, эпические барабаны, валторна, струны для пиццикато. Великолепное кинематографическое музыкальное вступление нового века с захватывающим звуком и немного трагичным меланхоличным тоном. В треке используются разные инструменты: большие боевые барабаны, скрипки, виолончель, живой бас, струнные.Этот трек можно использовать в играх и фильмах на военную тематику, исторических документальных фильмах, в качестве трейлеров к эпическим фильмам и т. Д. Грустная задумчивая струнная пьеса с почти мрачным и мрачным настроением. Однако в конце остается надежда. Загадочная и драматическая классическая композиция. Плавная мелодия с фортепиано, виолончелью, альтом, скрипками. Подходит для кинематографических и рефлексивных видеороликов, эмоциональных историй, трагических сцен, благотворительных фильмов, напряженных моментов. Медленная, грустная фортепианная композиция в 82-секундной петле, предложенная для постановки официальной похоронной музыки, серьезного повествования или горько-сладкой трагической любовной сцены, также подчеркивающая изображения помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованиям. Тональность фа минор / 100 уд / мин. Теплая и красивая акустическая джазовая музыка в приятной и элегантной атмосфере. Прекрасный фон для атмосферы ресторана и бара, кулинарных шоу, рекламных акций с едой и напитками, видеороликов о романтических ужинах, кулинарного искусства, рекламных акций по недвижимости, рекламы, видеороликов о роскошном образе жизни и многого другого. Идеальная мелодия для драматических и романтических моментов ваших проектов. Подходит для драматического романа, отчаянной любви, скорби и страданий, сублимации эмоций, опустошения чувств, разбитого сердца, разлуки и даже трагической смерти. Музыка полна эмоций, вызывающих чувство смелости и вдохновения. Он содержит большую струнную секцию с глубокими виолончелями, страстными барабанами и мощными риффами электрогитары.Музыкальный трек необычный, трогательный и привлекательный. Идеально подходит для трейлеров к драматическим фильмам или любого проекта, для которого нужна великолепная вдохновляющая музыка. Медленная и эмоциональная фортепианная музыка в стиле эмбиент, полная драмы и печали. Отлично подходит для воспоминаний и продуманных сцен, эмоциональных драматических документальных фильмов, сентиментального и чувствительного фона, лирических и трагических трейлеров и многого другого. Эпическое оркестровое произведение с эмоциональными струнами, мощной духовой партией и мрачным хором, создающим грустное и трагичное настроение.Отличное подчеркивание для кинематографического трейлера, драматических сцен, апокалипсиса, катастрофы, душераздирающих моментов, поражений и т. Д. Очень романтическая, трогательная, нежная и мягкая музыкальная тема с мягким оркестровым звучанием. Идеально подходит для драмы, мелодрамы, трейлера и сцен из фильмов. Кинематографическая парящая эпическая музыка, которая медленно перерастает в эмоциональный и мощный финал. Подходит для проектов, требующих трагической атмосферы, визуальных эффектов в голливудском стиле, финальных батальных сцен, последних новостей, фильмов и документальных фильмов о войне, революциях, террористических атаках, сценах боев и т. Д. Драматическая кинематографическая тема, написанная в современном классическом стиле. Обладает чувством удивления и восторга, что звучит как открытие. Это применимо к материалам, от которых захватывает дух, но может быть применено к любому материалу, требующему драматической темы. Включает фортепиано, клавесин, струнные и ударные. Эта эмоциональная музыка отлично подходит для острых сцен, титров фильмов или вступлений к телевизору. Драматическая, трогательная, трагическая пьеса для струнных инструментов.Идеально подходит для сцены бедствия, смерти, разрыва отношений, печали, горя, слез, большой утраты. Очень эмоциональная и красивая драматическая оркестровая тема с кристально чистым звуком фортепиано, гитар, струнных, перкуссии и деревянных духовых инструментов. Лучше всего подходит для создания музыки для замороженных пейзажей, драматических документальных фильмов о глобальном потеплении и его последствиях, визуальных эффектов об Арктике или Антарктике и т. Д. Жуткая песня, созданная для эмбиентных мрачных сцен.Лучшие костюмы для фильмов ужасов, триллеров, сцен преступлений или трагических моментов. Нежный и торжественный, а ля Шопен, с чувственным фортепиано, создающим ностальгическое и душевное настроение. Поистине вдохновляющая и очень эмоциональная музыка с драматическим настроением и воздушным звучанием. Идеальный фон для фильмов, трейлеров, трагических моментов, мотивационных выступлений, тревожных событий, футуристических видеороликов, приключенческих видеороликов и т. Д. Оживите свои сцены с помощью этой кинематографической эпической музыки. Обширное звучание гибридного оркестра обеспечивает напряжение и приключения, смешанные с энергичным темпом и глубокой таинственной атмосферой. Эта мощная и драматическая фоновая музыка заставит вас схватить меч и убить дракона. Отлично подходит для трейлеров, вступительных сцен, боевых сцен и всех проектов, требующих ощущения величия и напряжения. Â Мрачное, грустное, вдумчивое и меланхоличное кинематографическое произведение с настроенной перкуссией, скрипками и эпическими барабанами.Это произведение идеально подойдет для триллера, сюжета фильма с поворотами, неуверенного решения, трагического финала, рекламы, побега от опасности, видеоигры или любого другого медиапроекта, ищущего грустное, драматическое и кинематографическое настроение. Подумайте об Анне Карениной. Фортепиано сопровождается струнными и перкуссией в медленной петле, предлагаемой для постановки официальных похорон, серьезного повествования или горько-сладкой трагической любовной сцены, а также для подчеркивания изображений помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованию денег на помощь, закадровый голос за кадром. Смелая драматическая кинематографическая тема без лицензионных отчислений с фортепиано, оркестровыми струнами Голливуда, медными духовыми и эпическими барабанами. Эта мощная и эмоциональная музыка отлично подходит для ярких сцен, титров из фильмов, жизненных историй или телевизионных заставок. Он также отлично подходит для любых средств массовой информации, которым требуется тревожный, но обнадеживающий звуковой ландшафт. Этот трек заставит вас почувствовать себя как в туманном сне, в очень захватывающей и пугающей кинематографической атмосфере, заставляющей прыгать ночью.Идеально подходит для проекта об убийстве, тайне, напряжении, ожидании и чувстве опасности. Современная драматическая кинематографическая тема без лицензионных отчислений с фортепиано, вдохновляющими струнными, этническими деревянными духовыми, медными и барабанами. Отлично подходит для трейлеров к фильмам, сцен из фильмов о войне, документальных фильмов о трудных жизненных проблемах, эмоциональных моментов, исторических фильмов и увлекательных проектов с замедленной съемкой. Эмоциональный кинематографический трек с мягким и немного трагичным настроением.Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чувствительную и интимную атмосферу. Идеальный фоновый звук для любых подходящих событий, таких как легкая драма, преходящие моменты жизни, рост ребенка, романтические фильмы, интригующие детективные истории, любовные приключения, сладкие и нежные моменты жизни. Мягкая меланхоличная атмосферная композиция с фортепиано в качестве центрального инструмента. У него широкий диапазон настроений — от грустного и задумчивого до обнадеживающего и созерцательного.Очень хорошо работает в качестве фона для многих целей, включая рефлексивные видеоролики, документальные фильмы или личные истории о любви, тоске или ностальгии. Этот трек представляет собой захватывающий и тревожный фрагмент кинематографической музыки без лицензионных отчислений, в которой используются парящие синтезаторы с тяжелыми барабанами и перкуссией, чтобы изобразить быстрое формирование чего-то огромного и потустороннего. Структура дорожки изменяется, чтобы изобразить формирующуюся структуру, сохраняя при этом гипнотическую грань.Подходит для кинематографических переходов, смены сцен, темного фона, высокого напряжения, фильмов в стиле киберпанк и многого другого. Сладко-горькая мелодия, исполненная на синкопированных струнах пиццикато, арфе и перкуссии в 71-секундной петле. Рекомендуется для подчеркивания официальной похоронной музыки, серьезного повествования, трагических любовных сцен, а также для репортажей в средствах массовой информации, изображений помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованиям. Тональность A, начинается с 78 ударов / мин Это гипнотическая, драматическая и загадочная оркестровая музыка с гитарами, струнными, фортепиано, медными духовыми и флейтами.Мелодия вызывает ощущение огромного арктического пространства с бесконечными ледяными полями вокруг, заброшенных мест после разрухи, далекого мира далеких приключений. Это вдохновляющая электронная фоновая музыка в стиле эмбиент. С теплыми басами, технологичной перкуссией и глитч-перкуссией, воздушным фортепиано и атмосферными синтезаторами. Идеально подходит для высокотехнологичных видеороликов, научно-фантастических проектов, космических документальных фильмов, замедленных видеороликов и многого другого. Этот трек идеально подходит для героических и эпических сцен.Эта композиция начинается с музыкального напряжения, мощи и величия, а затем перерастает в мощную и драматичную композицию, полную энергии, энергии и силы. Настроение меняется от мягкого к мощному, придавая пьесе кинематографический вид. Этот трек создаст атмосферу мощи и триумфа или даже драматизма в вашей постановке. Мечтательная и элегантная средневековая баллада о любви и страсти. Эта чудесная мелодия сначала играется на фортепиано, но затем струны соединяются, создавая богатое и захватывающее звучание.Отличный фон для фэнтези-фильмов, героических саг, исторических документальных фильмов, эпических видеоигр, рыцарей, готовых сражаться за своего любимого. Электрическая и акустическая гитара, бас, фортепиано, синтезатор и ударные объединяются в 74-секундный луп, создавая преследующий медленный паттерн. Рекомендуется для эпизодов трагических фильмов, финальных титров, эпилогов, монтажа, звукового оформления живых выступлений, а также для сопровождения сладко-горьких изображений или слайд-шоу. Тональность ля минор, 65 уд / мин Монотонный и механический хип-хоп трек с синтезаторами, оркестровыми элементами и трэп-битами.Этот грязный бит в южном стиле демонстрирует чувство тяжелой работы и преданности делу. Идеально подходит для телешоу, фильма или рекламы, связанной с уличным действием или определенным настроением. Dvořák: Echos de chants B 152 — VII. Kol domu se ted ‘potácím — Quatuor Akilone
Дебюсси: Элиги (Ален Планес, фортепиано)
Rachmaninoff: Trio élégiaque для фортепиано, скрипки и виолончели №2 op.9 (Андрей Коробейников, Александр Князев и Дмитрий Махтин)
Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 4 с Элизабет Леонской и Филармоническим оркестром Франции
Моцарт: Реквием (Национальный оркестр Франции / Джеймс Гаффиган)
Elgar: «Nimrod», №9 из вариаций «Enigma», проведенных Микко Франком.
10 лучших классических слезинок | Классическая музыка
Топ 20 душераздирающих трогательных классических пьес
Tragic Music Royalty Free Sad Classical Скачать MP3
Оркестровая история Audiocalm