Мелирование на темные длинные волосы фото: Страница не найдена – Фигаро

Тонирование

Это окраска в один тон, то есть знакомое всем обычное окрашивание. После тонирования все волосы равномерно прокрашены в один цвет. При такой технике нет ни переходов, ни градаций, ни смешивания оттенков на волосах. Но цвет может быть замешен из нескольких тюбиков с различными оттенками для достижения необходимого.

Омбре

Один из новых видов окрашивания волос, при котором у корней цвет намного темнее, чем на концах. По своей сути эта техника близка к мелированию, но при ней осветляются не прядки, а делается градиент по длине волос. Более темный цвет у корней к кончикам становится все светлее и светлее. По правилам переход должен быть плавным, результат не должен напоминать отросшие темные корни брюнетки, которая красится в блондинку.

Шатуш

Из всех видов окрашивание волос шатуш смотрится естественнее всего. Не все даже догадаются, что волосы окрашены. По своей сути шатуш похож на мелирование, это тоже осветление прядок и дальнейшее их тонирование. Но используются оттенки, близкие к естественному цвету волос, щадящие составы.

Балаяж

Пожалуй, самый модный вид окрашивания волос — балаяж. Это щадящий и естественный вариант омбре. Balayage французское слово и переводится как «выметание». Как и при омбре, цель — сделать градиент от темного на корнях к светлому на кончиках. Но оттенки используются естественные и отличающиеся от натурального цвета волос не более чем на 3 тона.

Колорирование

В 2016 году стартовал новый тренд – цветные волосы. Девушки, независимо от стиля и возраста, начали красить волосы в фантазийные цвета, такие как голубой, розовый и даже фиолетовый. Раньше таким увлекались только юные поклонницы рок-культуры и косплея. При грамотном сочетании с одеждой, макияжем и красивой укладке смотрится это довольно сказочно и волшебно. Мало кто захочет ходить так всю жизнь, но когда попробовать такое, как не в разгар тренда.

Мелирование

Это самая ранняя, а потому примитивная техника многоступенчатого окрашивания, призванная сымитировать эффект выгоревших волос. Именно она дала начало сегодняшнему тренду на многоступенчатые окрашивания.

Брондирование

Моду на такую технику задали американки. Слово «брондирование» получилось от слияния двух английских слов blond — блондинка, и brown — коричневый. Это совмещение мелирования и тонирования, своеобразное темное мелирование. Отлично подходит натуральным брюнеткам.

Блондирование

Это классическое перекрашивание в блондинку, то есть кардинальное осветление, без каких-либо переходов. Постоянное блондирование — удовольствие не из дешевых, но некоторых девушек это просто преображает. Самый желанный для девушек, решивших стать блондинками, — холодный скандинавский блонд. Но его сделать сложнее всего, так как у большинства девушек есть рыжий пигмент в волосах, который вытравить очень тяжело. Поэтому у неумелых мастеров блондирование получается с желтым оттенком.

10 советов, как сохранить салонный результат как можно дольше

Вот несколько советов, как поддерживать результат новых видов окрашивания волос как можно дольше:

1. Использовать моющие средства для окрашенных волос, это не рекламный ход, они действительно меньше вымывают краску.
2. Не пренебрегать кондиционером, он запечатывает пигмент.
3. Мыть голову максимально прохладной водой.
4. Для того чтобы избежать желтого оттенка в волосах, после мытья и перед нанесением бальзамов нанести на 10 минут фиолетовый оттеночный шампунь.
5. Не использовать в уходе за волосами масла, так как они вымывают краску.
6. Избегать прямого воздействия солнечных лучей и солярия, ультрафиолет погубит салонный результат.
7. После посещения салона постараться не мыть голову 2 дня, чтобы краска закрепилась.
8. Как можно реже мыть голову, если она быстро становится жирной, то есть смысл подружиться с сухими шампунями.
9. Сауна и бассейн вредят цвету волос, поэтому либо избегать их посещения, либо защищать волосы полотенцем и шапочкой.
10. Стараться посещать проверенного мастера не реже чем раз в 2-3 недели, и тогда результат всегда будет неизменным. —

Освежите свой образ – редкое мелирование на темные волосы! Фото до и после окрашивания — раскрываем секреты на ProdMake.ru

Мелирование на темные волосы

Обладательницам темных волос не так то просто кардинально сменить имидж в плане осветления локонов. Процесс превращения из брюнетки в блондинку довольно долгий, а также крайне вредный для структуры волоса. Требуются всевозможные смывки или обесцвечивания.

Но есть способ, который на протяжении 10 лет со своего появления не теряет популярности, а наоборот укрепляет завоеванные позиции. Это не что иное, как мелирование.

Данная техника позволяет осветлить волосы сразу на несколько тонов. При этом не надо бояться, что результат окажется стандартным. Используя различные краски, техники можно добиться максимальной естественности при невероятно интересной «игре» прядей.

Причем осуществить свою мечту можно прямо в домашних условиях.

Цвет прядей: как попасть в цель?

Если делается мелирование на темно русые, рыжие или каштановые волосы, то проблем с выделением прядей в домашних условиях, как правило, не возникает. Для того, чтобы получить тот или иной тон мелирования, нужно просто подобрать окрашивающее вещество и выбрать оптимальный промежуток времени его действия.

А вот с насыщенно черным дело обстоит сложнее. Дело в том, что этот пигмент наиболее сильный, поэтому его высветление следует доверить профессионалам.

Когда решение преобразиться принято, первое, что приходит в голову — это вопрос, какое сочетание цветов будет наиболее удачным. Доверьтесь своему вкусу, советам стилистов и модным тенденциям.

Креатив: рыжее, красное и синее…

Вот самые модные цвета прядей для мелирования темных волос в этом сезоне:

• золотой,
• бронзовый,
• карамель,
• рыжий,
• красный,
• коралловый.

На полностью черных волосах хорошо смотрятся сочетания синего и красного разных тональностей. Но такое смешивание 2-5 цветов нужно доверить профессиональному стилисту. Иначе есть риск оказаться «попугаем».

А когда хочется чего-то ультрамодного и экстремального, можно сделать яркие креативные пряди и легкие золотые блики. Этот вариант заставит всех окружающих восхищаться Вашей прической и новым цветом волос.

Белое и светлое мелирование на тёмный волос

Обесцвечивание отдельных прядок все еще остается на пике популярности, какие бы новые тенденции не возникали. И все потому, что большинство женщин до сих пор воспринимает мелирование, как способ сделать волосы светлее, а не просто выделиться из толпы необычным сочетанием прядок и игрой света на них.

Если Вы не любитель смелых решений, то можно ограничиться высветлением на 2-3 тона. Опасайтесь более яркого или белого контраста. Белые полосы на черных локонах могут выглядеть вульгарно.

Темное мелирование на тёмные волосы

Казалось бы, как такое возможно? И главное, зачем?

На самом деле, эффект получается очень интересным и красивым. При правильном подборе оттенков волосы становятся «живыми», даже если они перенесли множество окрашиваний. Ведь натуральные волосы никогда не имеют однородный цвет.

Кроме того, такие локоны расположены обычно не по всей поверхности головы. Они лишь отмечают отдельные грани прически, стрижки.

Ну и, естественно, разница основы и «перьев» должна быть хотя бы в 2 тона. Иначе эффект будет просто не заметен.

Редкое или частое: что выбрать?

Насыщенность мелирования: всегда ли много — хорошо? Рассмотрим для начала мелкое и редкое мелирование чёрных или тёмных локонов. Такое решение будет идеальным для нанесения контрастных цветных нюансов. Так как частые красные, синие и пр. прядки смотрятся очень нелепо. Данный способ можно использовать как на натуральные, так и на крашеные темные (чёрные или коричневые) волосы.

Что касается нейтральных оттенков темного или светлого мелирования, то здесь редкое мелкое нанесение приведет к тому, что исходный и конечный результат будут не сильно отличаться. Зато волосы будут выглядеть естественно.

А вот чего действительно стоит избегать в таких случаях, так это частичного мелирования, т.е. редкости за счет окрашивания только верхней части волос. При разделении их на сторону при ветре, движении головы будет открываться сплошной цвет. Это не очень красиво.

Большинство женщин выбирают второй вариант и делают частое мелирование на темные волосы. Если уж идти на осветление, так результат должен быть, по крайней мере заметен. Это самый весомый аргумент, потому что мелирование и в самом деле более безопасно. Оно ведь не затрагивает всю прическу.

Модный тренд или проверенная классика?

После всех раздумий и мысленных «примерок» нового образа в смысле цветовой гаммы пора задуматься о том, как это всё будет происходить.

Прошли те времена, когда данная процедура просто делало голову «полосатой». Сейчас существует более десяти видов красивого и эффектного мелирования на тёмный волос.

Итак, рассмотрим пошаговую инструкцию к основным способам и техникам.

Традиционное окрашивание «перьями»

Это очень простой способ, с которым можно справиться даже в одиночку.

• Оденьте на голову шапочку с дырками, расположенными в шахматном порядке с расстоянием друг от друга приблизительно 1 см. Можно использовать специальный колпак, шапку для бассейна.
• Возьмите обычный крючок и вытащите через отверстия пряди.
• Нанесите на них красящее или обесцвечивающее вещество.
• Оставьте на 20-40 минут в зависимости от желаемой степени окраски. Можно также закрыть окрашенную часть локонов сверху фольгой.
• Не снимая шапочки, промойте голову шампунем, нанесите кондиционер.
• Снимите шапку и приведите волосы в порядок (полностью вымойте их).

Калифорнийское окрашивание на темные волосы

Результат столь популярного сегодня калифорнийского мелирования — это плавный переход от темных корней к светлым кончикам. Это совсем не «эффект отросших корней», как, наверняка, подумали многие. Данная техника позволяет сделать локоны естественными, такими, как будто они выгорели на палящем солнце.

Чтобы сделать его самостоятельно, следуйте данным инструкциям и рекомендациям:

• Отделяйте пряди (шириной от 1,5 см и больше) горизонтальными проборами в шахматном порядке.
• Нанесите на прядь краску. При этом кисточка во время окрашивания должна находиться параллельно локону.
• Не допускайте проникновения кисти внутрь пряди.
• Все движения кистью должны быть легкими, слегка небрежными.
• Здесь не используется фольга совсем.

При правильном подборе цвета, отрастающие корни будут гармонично вливаться в прическу.

Как это делают «на фольге»

1. Разделите локоны на отдельные пряди (минимум 7) и закрепите их зажимами. Делается это для удобства, чтобы волосы не мешались под руками.
2. Возьмите одну прядь и отделите на ней некоторое количество волос. Парикмахеры обычно для этих целей используют острый конец обыкновенной расчески.
3. Подложите под выбранные пряди фольгу. Причем у корней ее нужно подогнуть, чтобы краска не растекалась.
4. Нанесите краску на волосы и закройте их фольгой.
5. То же самое нужно сделать и с остальными прядками.
6. Через необходимое количество времени смыть краску водой и нанести кондиционер.

Данный вариант мелирования волос тоже не представляет особой трудности. Однако без посторонней помощи нужно будет повозиться.

Колорирование: эффективно, но сложно

Колорирование — очень трудоемкий процесс. Ведь для его воплощения в жизнь требуется взять несколько оттенков краски. В среднем от 2 до 5. А затем с помощью фольги, шапочки или техники калифорнийского мелирования сделать шедевр. Сложно распределить цвета на голове, сложно скомпоновать пряди, сделать оптимальную толщину.

Так что не рекомендуется заниматься этим самостоятельно, если только Вы — любительница экспериментов и будущее Вас не пугает.

Очень советую посмотреть видео о том, как происходит мелирование волос в домашних условиях. Там кстати используется специальная расчёска — с ней это делать гораздо удобнее.

Какое мелирование подойдет натуральным волосам? Для такой шевелюры более подойдут натуральные, близкие к основному цвету пряди. Для того, чтобы еще больше подчеркнуть естественность. С яркими красными, синими и пр. цветами стоит быть аккуратными. Они просто могут оказаться не к месту. Если родные волосы имеют глубокий черный или темно-каштановый природный цвет, то для них подойдет все, что обсуждалось ранее — белое, светлое, на темные волосы и т.д.

Как делать мелирование челки? Выделение отдельных прядок только на челке или вокруг лица в целом позволит освежить взгляд, выглядит креативно. Но сейчас это не слишком модно. Если Вы все-таки решились на такой вариант, то лучше используйте только один цвет и не наносите его слишком часто. В противном случае, челка окажется как будто «не Вашей».

Как это делается на короткие или длинные волосы

Для коротких причесок (например, каре) можно выполнять как варианты классического мелирования, так и высветление (затемнение корней). То же самое касается и метода нанесения красящего вещества. В зависимости от желаемого эффекта, Вы можете выбирать любой способ.

Представительницам прекрасного пола с длинными или кудрявыми чёрными или тёмными волосами будет сложно самостоятельно окрашивать пряди при помощи специального колпака. Так как при вытягивании волос крючком, они просто-напросто будут спутываться. Рекомендуется окрашивание на фольге.

Очень модно сегодня на длинные волосы делать американское или калифорнийское мелирование. Так как для его исполнения можно использовать большое количество цветов для перехода.

Выбор краски или набора

Выбор краски также требует определённого внимания. Стоит учитывать и цвет ваших волос и желаемый результат.
Если проводится осветление, то нужно купить осветляющий порошок и осветлитель, а затем подобрать их соотношение с учетом желаемой интенсивности.

Можно также купить специальные наборы. А в случае выделения цветных прядей надо приобрести одну или несколько красок для мелирования нужного оттенка. Если сомневаетесь в выборе — лучше проконсультироваться с продавцом в магазине или со специалистом.

Как видите, мелирование снова популярно, а в магазинах есть все, чтобы осуществить свою мечту в домашних условиях. Искренне надеюсь, что мои рекомендации помогут сделать Ваши локоны более ухоженными и красивыми, а Вас еще более утонченной и стильной леди. Наслаждайтесь своей привлекательностью каждый день!

В конце статьи я хочу показать вам несколько фото мелирования на темные волосы:

чернокожих художников | Чикагский институт искусств

С тех пор музей поддержал чернокожих художников, закупив для своей коллекции многие работы, в том числе работы выпускников Школы художественного института Чикаго (SAIC), одной из немногих художественных академий, которые разрешили черным студентам поступать на смену. 20-го века, такие как Арчибальд Джон Мотли-младший, Уолтер Эллисон, Эльдзер Кортор и Ричард Хант.

Сегодня мы продолжаем расширять коллекцию за счет отличных голосов и взглядов чернокожих художников из разных отделов и средств массовой информации — архитектуры, дизайна, инсталляционного искусства, живописи, эстампов, фотографии, живописи, скульптуры и текстиля.В этом туре представлена ​​постоянно обновляемая подборка этих работ.

Обратите внимание, что, хотя многие из этих работ выставлены на обозрение и отмечены как таковые, некоторые в настоящее время могут быть закрыты для просмотра из-за графика установки музея. Для получения дополнительной информации перейдите на страницы с изображениями.

Уолтер Т. Бейли

Уолтер Т. Бейли

Первый темнокожий архитектор, получивший лицензию в Иллинойсе, Уолтер Т. Бейли учился в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн и в начале своей карьеры проработал профессором в Университете Таскиги — исторически сложившемся университете для чернокожих в Алабаме.В 1922 году он получил заказ от рыцарей Пифия, черного братского ордена (в то время также был преимущественно белый орден рыцарей Пифия), чтобы спроектировать их национальную штаб-квартиру в процветающем районе Бронзевилля в Чикаго. Когда оно было завершено в 1928 году, здание было самым большим и самым значительным в стране, которое было спроектировано, построено и профинансировано афроамериканцами. Этот фрагмент терракоты был извлечен из фасада храма в стиле египетского возрождения — стиль, который, вероятно, имел большое значение для черных рыцарей Пифия в тот момент, когда многие афроамериканские интеллектуалы смотрели на историю Египта как на источник культурной гордости.Хотя здание было снесено в 1980 году, Пифийский храм остается важной частью богатой истории Бронзевилля и южной части Чикаго.

Ричмонд Барт

Ричмонд Барт

После изучения живописи в Школе художественного института Чикаго уроженец Миссисипи Ричмонд Барт переехал в Нью-Йорк, где добился успеха как скульптор. Его работы — часто удлиненные, изящные обнаженные тела — широко выставлялись Фондом Хармона, организацией, которая продвигала афроамериканских художников и писателей, и заслужили похвалу критика Гарлемского Возрождения Алена Локка. Boxer был вдохновлен боем за призов, который художник видел много лет назад с кубинским легковесом Элихио Сардиньясом Монтальво, известным как Kid Chocolate, и отличается маневренностью, элегантностью и чувственностью, присущими многим фигурам Барте.

Работа находится в галерее 263.

Лесли Гарланд Боллинг

Лесли Гарланд Боллинг

«Освобождение искусства от дерева» — так художник-самоучка Лесли Гарланд Боллинг описал свою практику вырезания фигур из мягкой древесины тополя.Хотя он считал свою художественную практику хобби, зарабатывая на жизнь носильщиком, почтальоном и торговцем коммунальными услугами, его работы привлекли внимание мировых критиков искусства и покровителей Гарлемского Возрождения. Сестра вторник — одна из семи фигур из самой известной серии «Дни недели» Боллинга, в которой изображены чернокожие мужчины и женщины, занятые повседневными делами. Sister Tuesday , деликатное изображение гладильной женщины, отделано золотым пигментом, напоминающим металлическую поверхность бронзы.Боллинг выставлялся на протяжении 1930-х годов, а в 1938 году помог основать Центр искусств Craig House, общественную организацию Управления прогресса работ в его родном городе Ричмонд, штат Вирджиния, который был единственным на изолированном Юге, открытым для афроамериканцев.

Работа находится в галерее 263.

Сэм Гиллиам

© Сэм Гиллиам / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Художник-абстракционист Сэм Гиллиам, чья карьера насчитывает более шести десятилетий, постоянно расширяет границы цвета и формы.Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, Гиллиам стал ассоциироваться с движением Вашингтонской школы цвета, и в начале 1960-х он начал окрашивать незагрунтованные и нерастянутые холсты разбавленной акриловой краской, а не использовать традиционные техники мазков кистью. К концу 1960-х он начал экспериментировать со скомканьем, складыванием и драпировкой этих холстов, прежде чем размещать их в определенных местах или оборачивать вокруг носилок различной формы в рамах, чтобы добиться более скульптурного подхода.Податливость этих полотен перекликается с текучестью краски, и наоборот. Типичная работа, «А» и Карпентер I — это картина большого масштаба, и тем не менее, как испачканная тряпка, натянутая на две козлы, она напоминает снимок мастерской художника.

Работа находится в галерее 289.

Чарльз Харрисон

Чарльз Харрисон

Один из самых известных афроамериканских дизайнеров в современной истории — и выпускник Школы художественного института Чикаго — Чарльз Харрисон спроектировал более 750 объектов за свою 32-летнюю карьеру в чикагском магазине Sears, Roebuck, and Co. ., в том числе швейные машины, фены, кухонная техника, газонокосилки и многое другое. Одним из первых преобразующих его проектов стал знаменитый редизайн популярной игрушки View-Master в 1959 году — стереоскопического устройства, впервые представленного на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и использовавшегося военными во время Второй мировой войны. В обновленной, ставшей культовой, модели Харрисона темно-коричневый блочный блок был заменен на легкий, ярко окрашенный, отлитый под давлением пластик, что сделало устройство менее дорогостоящим и более простым в использовании, особенно для детей.

Сюзанна Джексон

Сюзанна Джексон

Сюзанна Джексон начала выставляться в ярком художественном и активном контексте Лос-Анджелеса 1960-х и 1970-х годов. В течение своей шестидесятилетней карьеры Джексон разработала междисциплинарную практику в качестве художника, галериста, танцора, педагога и сценографа, а также столь же обширный подход к процессу и среде. oldblueshanging, пока она ждет , сделанный в 2017 году, олицетворяет последние художественные достижения Джексона.В этой работе большой набор слоистых материалов, в том числе переработанный акрил, листья и сумийскую бумагу из ее предыдущей картины newblueshanging (2014), подвешен в прозрачной акриловой краске и коллажированной бумаге и скреплен переоборудованными подрамниками. Подвесная конструкция резко выступает из стены в пространство галереи. Название Джексон указывает на ее глубокую связь с музыкальными традициями спиричуэла и блюза, культурной историей, которой она вновь занялась после возвращения на Юг в 1996 году.

Работа находится в галерее 289.

Джошуа Джонсон

Джошуа Джонсон

Первый известный афроамериканский художник, получивший профессиональное признание в Соединенных Штатах, Джошуа Джонсон обучался на кузнеца, прежде чем был освобожден своим поработителем (и отцом) около 1782 года. Джонсон работал по всему Балтимору как портретист, рекламируя себя как « самоучка »в городских газетах. Среди более чем 80 картин, приписываемых Джонсону, есть эта, на которой изображены модно одетые Элизабет Битти и ее дочь.Ребенок держит яркую клубнику — деликатес, часто изображаемый на портретах Джонсона.

Работа находится в галерее 169.

Сарджент Клод Джонсон

Сарджент Клод Джонсон

Эти чашки — редкие образцы функциональных предметов, созданных художником Сарджентом Клодом Джонсоном. Наиболее известный своими резными фигурками 1920-х и 30-х годов, изображающими красоту и достоинство афроамериканцев, Джонсон на протяжении своей карьеры экспериментировал с широким спектром средств массовой информации, включая живопись, гравюру, изготовление рам и керамику.Здесь он сосредоточился на геометрических формах, формирующих и украшающих свои сосуды, используя контрастирующие полукруги и прямоугольники для ручек своих чашек и абстрактные узоры, силуэты фигур и музыкальные инструменты в застекленных изображениях.

Эти работы представлены в галерее 264.

Хьюи Ли-Смит

© Estate of Hughie Lee-Smith / ARS (Общество прав художников), Нью-Йорк

Начав уроки рисования в возрасте десяти лет и окончив Кливлендскую школу искусств (ныне Кливлендский институт искусств), Хьюи Ли-Смит стала художником неклассифицируемых образов — сцен одиноких загадочных фигур в мрачных пейзажах, реалистичных, но сюрреалистических, романтических. и мистический.Художник связал резкость своих образов со своим опытом афроамериканского мужчины, позже вспомнив: «Бессознательно это имеет прямое отношение к чувству отчуждения … и у всех чернокожих есть осознание своей изолированности от основного потока общества. . » В Desert Forms , как и во многих работах Ли-Смита, изоляция также может быть истолкована как универсальное утверждение об одиночестве, которое может испытать все человечество.

Работа находится в галерее 262.

Норман Льюис

© Поместье Нормана Льюиса; Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, NY

Нью-йоркский художник Норман Льюис начал свою карьеру в стиле соцреализма. Однако примерно в 1946 году он начал изучать жестовой подход к абстракции и стал единственным афроамериканцем среди первого поколения художников-абстрактных экспрессионистов. Хотя его работа избегала явного представительства, он все же стремился решать социальные проблемы.Название этой картины намекает на борьбу и потенциал Соединенных Штатов после Второй мировой войны. Ссылаясь на строки из поэмы Уолта Уитмена «Песня о себе» (впервые опубликованной в 1855 году), Льюис так прокомментировал свое время и те продуктивные сложности, которые его социально вовлеченная абстракция привнесла в американскую живопись в этот момент: «Я противоречу себе? / Хорошо, тогда я противоречу себе, / (Я большой, в мне множество.) »

Работа находится в галерее 398.

Мэри Лавлейс О’Нил

Мэри Лавлейс О’Нил

С конца 1960-х Мэри Лавлейс О’Нил расширила сферу абстрактной живописи, экспериментируя с цветом, фигурацией и материальностью, часто обращаясь к социально-политическим измерениям расы. «Бег с черными пантерами и белыми голубями» был вдохновлен путешествиями О’Нила в Марокко, в частности, как она отмечает, «библейским присутствием Северной Африки и дворцом в Асилахе, Марокко — мозаикой и лунным светом, размазавшим океан. . » Произведение получило свое название из диалога черного короля в опере Джан Карло Менотти « Амаль» и «Ночные посетители »: «Я живу в черном мраморном дворце с черными пантерами и белыми голубями». Хотя название также вызывает в воображении движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов, в котором О’Нил был активным участником, картина связана с личным опытом художника.О’Нил выступала в спектакле «Амал и ночные посетители», , который ее отец, музыкальный руководитель Университета Арканзаса и колледжа Тугалу, ставил каждый год. Объединяя личное, лирическое и политическое, Бег с черными пантерами и белыми голубями преображает политические взгляды и стремления О’Нила в аллегорическую форму, поскольку североафриканский внутренний двор становится интерьером, где, как предполагает опера, обитает черная пантера. вечное движение.

Работа находится в галерее 289.

Норман Тиг

Норман Тиг

Норман Тиг (Norman Teague) — дизайнер и преподаватель из Чикаго, чья практика фокусируется на сложности урбанизма и использует дизайн как механизм расширения прав и возможностей сообществ чернокожих и коричневых. Его проекты варьируются от сотрудничества с Тистером Гейтсом и Джоном Преусом для dOCUMENTA (13) в Касселе, Германия, до вклада 2017 года в выставку Чикагского культурного центра Wall of Respect: Vestiges, Shards и Legacy of Black Power , исследуя наследие. оригинальной фрески 1967 года, разработанной чернокожими художниками в общинах южной части Чикаго.Табурет Sinmi Тига получил свое название от слова «расслабиться» на африканском языке йоруба. Это гладкое сиденье из фанеры и резины было вдохновлено американским креслом-качалкой, а также расслабленными позами — сидя верхом, сидя или сидя, — которые обычно используются при отдыхе и общении на городских улицах.

Гирлдайн Вестбрук

Гирлдайн Вестбрук

Гирлдайн Уэстбрук стала членом художественного сообщества Gee’s Bend в Алабаме, когда переехала туда после замужества (Уэстбрук и ее муж Мири работали на близлежащих хлопковых полях).Она занималась лоскутным шитьем с детства, обучаясь у многих квилтеров, которые ее окружали, в том числе у ее матери и бабушки. Описывая свою работу, Уэстбрук отметила: «Я делаю лоскутные одеяла в течение долгого времени… Я не следую никаким образцам». Strips иллюстрирует ее экспериментальную, но заказную практику. Уэстбрук использовала полоски ткани для создания более широких и длинных прямоугольников, которые затем соединила в одну большую полосу. Продолжая эту игру между куском и целым, мягко волнистые края квилта отражают неровности отдельных элементов ткани, возможно, обрезков местных фабрик.

Д’Анджело Ловелл Уильямс

D’Angelo Lovell Williams

Фотографии Д’Анджело Ловелла Уильямса исследуют субъективность чернокожих квиров и усложняют стереотипы о мужественности чернокожих, изображая себялюбие и коллективные объятия. В «Поезд любви » Уильямс изображает себя рядом с двумя художниками, которые также являются близкими друзьями и сотрудниками, — художником Джарвисом Бойландом и скульптором Кэмерон Клейборн. Все трое стоят на импровизированной сцене, и их синхронные жесты рук, имитирующие локомотив, намекают на хореографию легендарного мужского R&B трио O’Jays, чей хит-сингл является названием работы.В мерцающих черных топах и нейлоновых чулках они контрастируют с традиционным гендерным гардеробом своих исторических аналогов.

Джон Уилсон

Джон Уилсон

После учебы в родном Бостоне и в Париже Джон Уилсон работал в Мексике с 1950 по 1956 год, будучи привлеченным, как и многие прогрессивные афроамериканские художники, к выразительной силе и политической активности мексиканского современного искусства. Там Уилсон нашел свободу, а также расстояние, чтобы исследовать и противостоять угнетению и травмам, пережитым чернокожими в США. Мать и дитя ссылки Инцидент , фреска, которую он нарисовал в 1952 году. Теперь разрушенная фреска изображает ужасный линчевание черного человека руками Клу-клукс-клана, свидетелем которого стала молодая афроамериканская семья. В этой гравюре Уилсон сохранил монументальный масштаб и скульптурные формы фрески, но перевел специфический страх линчевания в более общий, но столь же впечатляющий образ печали и защитной тревоги.

Лучшие тенденции осенних волос 2021 года по мнению стилистов

Прохладный ветерок танцует на вашей коже, запах тыквенных специй наполняет ваши чувства — это официальная осень, вы все.Пока вы запасаетесь уютными куртками и осенними сапогами, есть еще одна тенденция, на которую вы можете рассчитывать: самые горячие цвета волос и аксессуары в этом сезоне.

Shop TODAY поговорил с художником по волосам Иллейшей Луссиано, основателем и владельцем The Way, и специалистом по цвету волос Саде Стюарт, основателем и владельцем Siréne Studio and Shop, о том, что сейчас актуально в волосах.

Какие прически сейчас актуальны?

«С изменением погоды и приближением зимы пора оживить ее», — засмеялся Луссиано.

Неудивительно, что оба художника отметили, что сейчас люди больше, чем когда-либо, обращают внимание на комфорт и легкость. Рядом с этим — расширение прав и возможностей — чувство уверенности в своих волосах. «Легкость — это номер один — мы все стремимся прожить свою жизнь немного легче, но каждый день требуется много тяжелой работы, чтобы делать шаг вперед», — говорит Луссиано. «Волосы, которые заставляют вас чувствовать себя сильными [важны]».

Что касается цветов, Стюарт отметила, что ей всегда нравятся насыщенные медные тона для осени. Хотя обычно в это время года она всегда любит ее, сейчас она видит, что ее клиенты хотят более глубоких медных и красноватых тонов больше, чем раньше.«Люди временно темнеют или смягчают свои блики и переходят в более темные тона, тона эспрессо, тона шоколада», — добавила Стюарт. Луссиано также ввел такие слова, как земляной и теплый, в тенденции прически этой осени.

На какие еще тенденции в прическе стоит обратить внимание этой осенью?

Луссиано и Стюарт также настаивали на том, чтобы заботиться о ваших окрашенных волосах, когда наступает более прохладная погода. Осень обычно оставляет волосы сухими и истощенными. Окрашенные кондиционеры, сыворотки и маски для волос сохранят ваши волосы в перерывах между посещениями салона красоты.Стюарт также сказала, что ей нравятся шелковые наволочки и резинки для волос, потому что они уменьшают ломкость волос и помогают предотвратить расплывание уложенных волос между стирками.

После того, как вы будете выставлять напоказ свои приподнятые осенние волосы и будете пользоваться необходимыми средствами для поддержания их здоровья, последнее, что вам понадобится, это несколько аксессуаров для волос, которые дополнят ваш осенний гардероб. «Мы собираемся носить милые шляпы, банданы, повязки на голову [и] резинки для волос», — сказал Луссиано. «Резинки для волос из свитера, а также ободки из кожи и животных с принтом очень популярны [в этом сезоне].»

Хотя наши эксперты рекомендуют сэкономить ваши деньги или обратиться к профессионалу, чтобы покрасить ваши волосы, мы нашли несколько доступных вариантов окрашивания в домашних условиях и вдохновение, а также несколько отличных средств по уходу за волосами и осенних аксессуаров, чтобы завершить ваш новый образ.

Краски для волос в домашних условиях, по мнению покупателей

Color & Co Personalized Colorbox

Эта персонализированная коробка для красок, сделанная L’Oreal, поставляется с двумя парами перчаток, многоразовой кистью для окрашивания, вашим индивидуальным цветом, проявителем крема, пятном блокирующий и ремувер, восстанавливающий кондиционер и персональные инструкции по использованию всего этого.Просто пройдите их онлайн-викторину по цвету, чтобы начать поиск своего идеального цвета для осенних волос.

Madison Reed Medium Cinnamon Brown Dye

Если коричневая коричневая не заставляет вас думать о падении, мы не совсем уверены, что будет. Madison Reed — это еще одна услуга по окрашиванию волос на основе викторин, которая дает вам индивидуальный цветовой опыт за небольшую часть цены.

John Frieda Precision Foam Color

Имея более 6000 пятизвездочных отзывов на Amazon, покупатели действительно наслаждаются этим красителем с полным покрытием от John Frieda.Благодаря дюжине насыщенных цветов на выбор, например, каштаново-коричневому и темно-вишневому, ваш осенний оттенок будет легко доступен.

L’Oreal Paris Excellence Стойкая краска для волос с тройной защитой

Эта краска для волос L’Oreal среднего кленово-коричневого цвета дарит нам сильную атмосферу осени. Попробуйте те красноватые тона, которые, по словам Стюарта, были в тренде менее чем за 10 долларов.

Clairol Perfect 10 Nice ‘n Easy Hair Color

Этот доступный по цене краситель от Clairol, который сохраняет цвет до 60 дней, обещает скрыть седину за 10 минут.92% покупателей Ulta сказали, что порекомендовали бы этот продукт другу, к тому же он выпускается в осенних оттенках, таких как светло-каштановый и шоколадно-коричневый.

Лучшие продукты для ухода за окрашенными волосами по мнению покупателей

Несмываемый кондиционер с маслом Aloxxi Essential 7 Oil-In Conditioning Cream

«Я всегда предпочитаю окрашенный кондиционер шампуню — шампуни всегда кажутся мне слишком грубыми. , — говорит Луссиано. Один из ее популярных брендов — Aloxxi, высокие отзывы и рейтинги которого нас ничуть не удивляют.

Несмываемый кондиционер-крем для интенсивного увлажнения окрашенных, сухих или жестких волос. Он также утверждает, что контролирует завивание в четыре раза дольше, чем конкуренты.

Davines MINU Conditioner

Держите окрашенные волосы здоровыми и увлажненными в прохладные осенние месяцы с помощью этого «любимого осенью» кондиционера от Davines, который специально разработан для окрашенных в косметических целях волос. Луссиано упомянул, что любит этот бренд и его продукцию, и рецензенты считают то же самое.

Eva NYC Therapy Session Маска для волос

Стюарт отметила, что маски для волос отлично подходят для питания сухих волос. Она сказала, что нужно искать маски, которые увлажняют, а не восстанавливают повреждения, потому что обычно осенью увлажнение — это то, что больше всего нужно окрашенным волосам. Эта процедура глубокого кондиционирования, содержащая аргановое масло и растительный белок, обещает увлажнить и смягчить ваши волосы.

«Я прошел через несколько масок глубокого кондиционирования, которые нашел здесь, на Amazon, и эта беспроигрышная!» воскликнул один покупатель.

Overtone Espresso Brown Coloring Conditioner

Коричневые тона присутствуют, поэтому, если вы выставляете напоказ этот цвет, вам нужно поддерживать его с помощью кондиционера Overtone. Он наполнен удивительными ингредиентами, такими как кокосовое масло, масло ши, масло авокадо, эфирные масла розмарина и мяты.

Davines OI All In One Milk

Если вы любите сушить волосы феном, выпрямлять или завивать волосы, защитите их этим легким спреем от Davines. Он распутывает, осветляет, смягчает и обеспечивает отличную термозащиту.Он буквально удостоен награды — это победитель премии Byrdie Eco Beauty в 2021 году.

Сыворотка для волос с маслом жожоба Pattern

Имея более 1000 пятизвездочных рейтингов на Target, люди с любым типом волос и текстурой не могут перестать восторгаться этой сывороткой для волос. Такие ингредиенты, как сафлоровое масло, масло жожоба и масло шиповника, сохраняют ваши волосы увлажненными, помогая уменьшить ломкость волос.

J Jimoo Натуральная шелковая наволочка

Стюарт объяснила, насколько большое значение может иметь использование шелковых наволочек для ваших волос, поэтому вы определенно захотите добавить это в свой список средств по уходу за волосами, если вы еще этого не сделали.Покупайте с уверенностью, зная, что более 12 000 покупателей Amazon оценили эту наволочку на пять звезд.

Лучшие аксессуары для осенних волос по мнению покупателей

Текстурированные резинки для волос Kitsch Assorted

Луссиано упомянул резинки для волос из материала свитера, а что может быть лучше этих очаровательных лент песочного цвета? Можем ли мы получить эти резинки для волос в форме свитера, пожалуйста?

Gap Повязка на голову из веганской кожи

Эта повязка на голову из веганской кожи, доступная в черном и коричневом цветах, обязательно подчеркнет любой осенний цвет волос.

Msmayabowtique Заколки для волос с цветком

Цветочные осенние цвета — всегда хорошая идея. Добавьте акцента к своим волосам с помощью этих бестселлеров с цветочными заколками, которые идеально подходят для повседневного образа или даже как часть более формального образа.

Удлиненный шейный платок с принтом Banana Republic

Когда Луссиано упомянула, что повязка на голову и шарфы с животным принтом ожидаются осенью, мы точно знали, к какой атмосфере она стремится. Этот шейный платок от Banana Republic можно завязать в волосах, носить на шее или привязать к осенней сумочке.

AniSaAccessories Кожаные резинки для волос

Эти резинки для волос доступны в восьми естественных цветах и ​​сделаны из веганской кожи. Они сделаны вручную, и продавец делает множество других аксессуаров для волос в аналогичном стиле.

Anthropologie Повязка на голову с животным принтом

Если вам нужен способ стильно взъерошить волосы, повязка на голову с узлами всегда подойдет. Этот от Anthropologie выпускается с пятью различными рисунками животных, от кремового и черного до зеленого и розового.

Gap Wool Fedora

Вы не сможете пройти через осень без сказочной шляпы. Эта очаровательная шляпа-федора от Gap выпускается в черном и верблюжьем цвете с кожаной лентой противоположного цвета, обернутой вокруг основы.

Dots With You Knotted Headband

Это мягкое тканое оголовье является отличной альтернативой более структурированным и, как правило, немного удобнее для длительного ношения. Один рецензент упомянул отличный размер, заявив: «Так мило! У меня маленькая голова, и она идеально подходит!»

J Jimoo Silk Scrunchies

Эта шелковая резинка для волос — именно то, что вам нужно, чтобы сочетаться с вашей шелковой наволочкой.Стюарт любит использовать шелковые резинки для волос в течение всего года, чтобы защитить волосы, но особенно любит шелк как модный осенний товар.

Чтобы узнать больше о таких историях, посетите:

Подпишитесь на наши информационные бюллетени «Что мы любим» и «One Great Find» и загрузите наше приложение СЕГОДНЯ, чтобы узнавать о предложениях, советах по покупкам, недорогих продуктах и ​​многом другом!

Эта скульптура орла времен Гражданской войны была сделана из волос Авраама Линкольна | История

«Волосатый орел», как его окрестили более 150 лет назад, ошеломляет всех, кто его видит, вероятно, потому, что венок сделан полностью из человеческих волос. И не просто волосы. Он был соткан из кос, предоставленных президентом Авраамом Линкольном, его вице-президентом и членами кабинета, спикером Палаты представителей и многочисленными сенаторами Соединенных Штатов, а также первой леди Мэри Линкольн и женами трех членов кабинета министров — всего 37 человек. .Украшенное орлом произведение искусства диаметром около фута сопровождается индексом, показывающим, чьи волосы были использованы для каждой части скульптуры.

«Это произведение просто поразительно, — говорит Роберт Сиринг, куратор Исторической ассоциации Онондага (OHA) в Сиракузах, штат Нью-Йорк, где хранится реликвия. «Когда я впервые увидел это, моя челюсть ударилась об пол; Я не мог поверить в это. Прежде всего, тот факт, что это человеческие волосы, и что они невероятно хорошо обработаны. И затем, очевидно, как историк, как человек, глубоко привязанный к Аврааму Линкольну … слова ускользают от меня.… Насколько нам известно, такого предмета нет нигде. И происхождение бесспорно ».

Назначенный в качестве инструмента сбора средств для Санитарной комиссии США, квазигосударственного агентства, возглавляемого добровольцами, стремящимися обеспечить здоровье и безопасность солдат Союза, венок был представлен на видном месте на Metropolitan Fair, благотворительном мероприятии, проводившемся в Нью-Йорке в Апрель 1864 года. Гости заплатили 1 доллар за возможность поставить свою подпись в книге, прилагаемой к артефакту. Целью было собрать 1000 долларов.В конце ярмарки венок должен был быть подарен Линкольнам на память.

Но Волосатый орел так и не добрался до Белого дома. Вместо этого он висел в витрине бруклинского магазина, затем был выставлен на другой ярмарке и исчез на десятилетия. В 1920-х годах семья человека, который сделал венок, подарила его OHA; с тех пор этот уникальный памятник истории был выставлен на всеобщее обозрение только три раза.Он остается практически неизвестной реликвией Гражданской войны, которая в буквальном смысле бесценна.

«В нашей коллекции есть и другие артефакты Линкольна, включая его подпись, но ни один из них, на мой взгляд, не имеет такой личной связи, как Волосатый орел», — говорит исполнительный директор OHA Грегг Триполи. «… Это как если бы некогда живая и растущая часть самого настоящего человека выжила в впечатляюще патриотическом образе».

Богато украшенный венок, полностью сделанный из человеческих волос, может показаться современным наблюдателям странным и даже отвратительным. Но в 19 веке изготовление декоративных украшений для волос для показа в доме или использования в качестве украшений было обычной практикой, а реликвии часто служили напоминанием об умерших близких. В музеях и исторических обществах США до сих пор хранятся венки для волос, броши, кольца, произведения искусства и вырезки из человеческих волос в рамке, чтобы посетители могли полюбоваться ими.Как объясняет историк Хелен Шеумакер в книге « Любовь переплетена: любопытная история волос в Америке »: «Волосы подтверждают важность личности в физическом и эмоциональном плане. И это сработало. Сегодня, когда мы сталкиваемся с причёской на странных украшениях, выставленных в музее … мы сталкиваемся с пережитком живой, дышащей реальностью кого-то давно умершего. Поскольку эти клочки волос были сохранены, чтобы помнить кого-то, мы смотрим на личность этого человека через фрагмент тела.”

Во время Метрополитен-ярмарки в 1864 году ничьи волосы — или рукопожатие, подпись или предмет одежды — не были более желанными, чем волосы Линкольна, президента, который поддерживал Соединенные Штаты в течение трех лет войны. Эта тенденция сохранялась еще долго после убийства главнокомандующего в апреле 1865 года: в 1905 году Теодор Рузвельт на своей второй инаугурации носил кольцо с прядью волос Линкольна. А между 2015 и 2020 годами три отдельных замка Lincoln стоили на аукционе от 25000 до 81000 долларов.

Итак, как же появилась эта реликвия из волос? По сообщениям СМИ, это было детище Луизы Райт, жены бывшего губернатора Индианы Джозефа А. Райта. Она разработала венок; поручил бруклинской фирме Spies & Champney, производящей «изысканное золото и украшения для волос», создать его; и подарил организаторам ярмарки для сбора средств.

Spies & Champney начали процесс с запроса прядей волос у всех запланированных участников. Письмо компании Линкольну от 12 января 1864 года хранится в бумагах президента в Библиотеке Конгресса.«[Мы] сейчас занимаемся организацией ярмарки в нашем красивом городе церквей в интересах санитарной комиссии … национальное устройство », — говорится в послании. «… [Я] если вы чувствуете себя благосклонно, пожалуйста, пришлите нам по почте такой большой замок, который вы можете сэкономить».

Хотя ответ президента не является частью газет Линкольна, он явно согласился сделать пожертвование.Письмо от Spies & Champney было не единственным подобным запросом, отправленным в том году. Второй, также написанный от имени Metropolitan Fair, прибыл всего десять дней спустя, за ним последовал третий, 13 февраля, с просьбой о пожертвовании на Brooklyn Sanitary Fair, отдельное мероприятие, которое аналогичным образом поддерживало Санитарную комиссию.

Наконец, в начале апреля президент получил четвертое письмо с просьбой использовать прядь волос для создания «великолепного лояльного национального венка для волос» и продать его в качестве средства сбора средств для Санитарной ярмарки в Филадельфии.В приписке от 8 апреля говорится: «Мы только что увидели, что вы и другие уважаемые джентльмены внесли свой вклад в создание великолепного аттракциона, Птицы свободы и венка для Ново [Y] ork Fair». Тем не менее, мы не должны расслабляться, потому что подобное благо есть. уже в процессе разработки ».

Нет существующих доказательств того, что Линкольн выполнил просьбу петиционеров из Филадельфии, и никаких других венков, содержащих проверенные пряди волос Линкольна, вплетенных в узор, сегодня не известно.(В Государственном музее Иллинойса действительно есть венок, предположительно содержащий волосы Линкольна, сделанный одним из его соседей в Спрингфилде в 1850-х годах, но происхождение происходит только из устных традиций и поэтому не подтверждено, по словам Эрики Холст, куратора музея).

Когда 4 апреля дебютировал венок для волос Spies & Champney, он сразу же стал одним из самых ярких событий ярмарки не только потому, что это было такое уникальное произведение искусства, но и потому, что в нем были волосы самых важных политиков Соединенных Штатов. .В число авторов вошли Линкольны, вице-президент Ганнибал Хэмлин, госсекретарь Уильям Сьюард, министр финансов Сэлмон Чейз, военный секретарь Эдвин Стэнтон, секретарь военно-морского флота Гидеон Уэллс и миссис Уэллс, генеральный прокурор Эдвард Бейтс и миссис Бейтс, почтмейстер. Генерал Монтгомери Блэр и миссис Блэр, министр внутренних дел Джон П. Ашер и спикер Палаты представителей Шайлер Колфакс. Двадцать три сенатора, включая Эндрю Джонсона и Чарльза Самнера, также пожертвовали замки.

Голова орла была сделана из волос Линкольна, его спина — из волос Хэмлина, клюв — из волос Чейза (символизирующих гринбэки и другие банкноты), а крылья — из волос различных сенаторов. Между тем волосы жен использовались для создания «цветочной» композиции, увенчанной орлом и земным шаром.

По словам New York Times , венок состоял из «прядей черного, коричневого, серого и красного цвета, кудрей, жестких, прямых и прочих».«Это« действительно красивое украшение », — продолжает газета, — в конечном итоге« вызовет большой интерес как исторический памятник ». Британский зритель Spectator добавил: «Есть что-то очень странное в этой идее преподнести американскому орлу личные записки всех политиков, составляющих эту республиканскую группу, в качестве памятных подарков, как мы полагаем, или нежных памятников их энергичным усилиям по спасению мира. Республика ».

Ярмарка Метрополитен была одним из множества подобных благотворительных мероприятий, проводившихся в крупных северных городах в период с 1863 по 1865 год.Все разделяли цель сбора средств для Санитарной комиссии, волонтеры которой инспектировали военные госпитали и собирали в дар одежду, одеяла, продукты питания и медикаменты для военнослужащих, медсестер, раненых или инвалидов. Нью-Йоркская ярмарка отличалась от других тем, что она была самой большой и грандиозной в своем роде во время войны, и в конечном итоге была собрана 1,1 миллиона долларов для поддержки больных и раненых солдат.

В течение трех недель в апреле 1864 года ярмарка включала мероприятия, аттракционы, аукционы, розыгрыши и многое другое.За входной билет в 2 доллара (1 доллар в день открытия) посетители могли увидеть впечатляющие цветочные композиции в Храме Флоры, посмотреть танцы в исполнении индейской труппы ярмарки, отведать голландскую кухню в Knickerbocker Kitchen и даже купить кусок Плимутского рока. .

«Но это чудо эклектики затмил знаменитый« волосатый орел », который висел на одной из тяжелых опор возле Цветочного храма», — как позже написала Санитарная комиссия в своем официальном отчете о ярмарке. «Этот орел предназначался для президента, и подписная книжка хранилась открытой на стенде прямо под орлом.Он был настолько популярен, что в течение первых трех дней ярмарки было подписано четыреста долларов ».

Венок был настолько популярен, что «Отец Водевиля» Тони Пастор даже упомянул его в своей юмористической песне о посещении ярмарки:

Такие диковинки

Я никогда раньше не видел:

Меня пригласила одна ярмарка

Чтобы увидеть ее чудеса:

Она взяла с меня всего доллар,

И я заплатил ей на площади,

Чтобы увидеть волосатого орла

На санитарной ярмарке.

Десятки тысяч людей посетили «Волосатого орла» за то время, когда он был выставлен на обозрение, но принесла ли сборщик денег желаемые 1000 долларов, остается неизвестным. Также неясно, почему Волосатый Орел так и не попал во владение Линкольнов. Известно, что Spies & Champney хранила венок и использовала его для продвижения бизнеса, выставив его в сентябре 1865 года на ежегодной ярмарке Американского института, а той зимой выставив его в витрине своего магазина в Бруклине. Владельцы компании даже купили рекламу в Brooklyn Daily Eagle , призывая людей, которые пропустили увидеть Волосатого Орла на ярмарках, посетить его в своем магазине.

После 1865 года упоминания о волосатом орле исчезают из газетных сообщений. Но F.T. Чампни, половина команды Spies & Champney, похоже, хранила этот предмет как семейную реликвию. Когда Чампни умер, его жена Ида переехала в Сиракузы и взяла с собой Волосатого Орла. Ида пожертвовала кусок — вместе с сопровождающим ключом с указанием местоположения и происхождения всех волос в венке — Исторической ассоциации Онондага незадолго до своей смерти в 1923 году.

Никаких записей OHA о приобретении не сохранилось, но одна недатированная газетная вырезка в архивах OHA называет подарок Иды «одновременно историческим и чрезвычайно художественным», добавляя: «Нет лучшего образца терпения и прекрасного замысловатого ткачества».

По словам куратора OHA Томаса Х. Хантера, венок никогда не передавался во временное пользование другой организации. Мужчина, утверждающий, что владеет предметом из окровавленной одежды Линкольна, однажды попросил удалить часть президентских волос со скульптуры для анализа ДНК, но, как вспоминает Хантер с забавной улыбкой: «Я сказал:« Нет, мы не собираемся сделай это.’”

Оборотная сторона «Волосатого орла», заключенная в деревянную раму, покрытую выпуклым стеклом, покрыта гипсом. «В основном он герметичен; [венок] никогда не исследовали », — говорит Хантер.«Если бы его открыли сейчас, процесс износа ускорился бы в геометрической прогрессии. … Я бы никогда не хотел рискнуть ».

Последний раз Волосатого Орла публично демонстрировали в феврале 2019 года, в 210-ю годовщину со дня рождения Линкольна. С тех пор венок надежно хранится в коллекциях ассоциации, ожидая следующей возможности, чтобы снова появиться.

Bigg Boss на телугу 5, день 18, 23 сентября, основные моменты: от Джасванта, ставшего новым капитаном, до участников, раскрывающих свои любовные истории, взгляд на главные события

Шанмук избегает Сири, и она делится своими эмоциями с Каджалом.Она сидит одна и плачет от всего сердца

Согласно следующему заданию конкурсантам предстояло поделиться теплыми воспоминаниями о своей первой любви.

Шанмук рассказывает о своей первой любви из 8 ^-й стандарт.

Сири рассказывает о своей первой любви, Вишну, он же Чинна, из-за которого она даже сбежала за день до помолвки в очень молодом возрасте, но в один прекрасный день после того, как они вернулись и поссорились, она получила известие, что его больше нет. Сири разрыдалась, говоря о нем.

Приянка эмоционально рассказывает, как кто-то, кого она любила, отверг ее, поскольку она не может иметь детей после операции по смене пола, и что она молится за его благополучие, несмотря на отказ, но никогда больше не будет развлекать его в жизни.

Ани эмоционально рассказывает о своем дорогом супруге Прамоде, чья безоговорочная любовь и поддержка помогли ей добиться успеха в карьере.

Рави делится своей восхитительной историей любви, когда он встретил жену Нитью в храме и в конце концов женился на ней. Он добавляет, что Нитья научила его жертвовать и заботиться о нем, дочери Вии и его семье.

1 / 8Bigg Boss, телугу 5, жена участника Рави, Нитья Саксена, о битве с Шайладжей Прией: Объятия — это нормально; его без надобности втянули в чужой номер

• Драка между участниками Bigg Boss Telugu 5 Шаладжа Прия, Рави и Лахари вызвала ажиотаж в социальных сетях.Прия утверждала, что Лахари «занята всеми мужчинами в доме», добавив, что она видела, как она (Лахари) обнимала Рави в полночь. Это вызвало огромную драку между Рави, Прией и Лахари, которая в конечном итоге закончилась тем, что Прия извинилась перед Нитьей (женой Рави), и все были оскорблены этой проблемой. Но Нитья сейчас очень переживает и вполне справедливо. В эксклюзивном чате с ETimes TV Нитья поделилась, почему она сейчас волнуется, своим мнением об этом сезоне и многом другом.

  (Фото: Instagram)

  Битва между Bigg Boss на телугу 5 конкурсантов Шаладжа Прия, Рави и Лахари вызвали ажиотаж в социальных сетях.Прия утверждала, что Лахари «занята всеми мужчинами в доме», добавив, что она видела, как она (Лахари) обнимала Рави в полночь. Это вызвало огромную драку между Рави, Прией и Лахари, которая в конечном итоге закончилась тем, что Прия извинилась перед Нитьей (женой Рави), и все были оскорблены этой проблемой. Но Нитья сейчас очень переживает и вполне справедливо. В эксклюзивном чате с ETimes TV Нитья поделилась, почему она сейчас волнуется, своим мнением об этом сезоне и многом другом.

  (Фото: Instagram)

  Читать дальше Читать меньше

• Столько людей писали мне сообщения из любви и беспокойства.Я очень благодарен, но, честно говоря, я чувствую, что Рави был без надобности втянут в это. То, что Прия рассказала Рави о Лахари, каким-то образом не было освещено. Может быть, ей не нравится, что Лахари держится от нее подальше.

  (Фото: Instagram)

  Очень многие пишут мне сообщения из любви и беспокойства. Я очень благодарен, но, честно говоря, я чувствую, что Рави был без надобности втянут в это. То, что Прия рассказала Рави о Лахари, каким-то образом не было освещено. Может, ей не нравится, что Лахари держится от нее подальше.

  (Фото: Instagram)

  Подробнее Читать меньше

• Обниматься — это нормально в любой отрасли или на рабочем месте. Даже они знают, что вокруг есть камеры и за ними следят миллионы. Я знаю Рави более 15 лет и как жена, я доверяю ему как никому другому. Рави — автор контента, и я знал, что этим фактором тоже можно воспользоваться. Даже он подготовил меня к подобным ситуациям.

  (Фото: Instagram)

  Объятия — это нормально в любой отрасли или на рабочем месте.Даже они знают, что вокруг есть камеры и за ними следят миллионы. Я знаю Рави более 15 лет и как жена, я доверяю ему как никому другому. Рави — автор контента, и я знал, что этим фактором тоже можно воспользоваться. Даже он подготовил меня к таким ситуациям.

  (Фото: Instagram)

  Читать далееЧитать меньше

• Прия пыталась сказать Рави, что Лахари пытается подружиться с ним, и когда он получил мое письмо, которое было вполне нормальным, я пытался сказать ему, как горд Я был его сторонником, возможно, он пытался читать между строк и беспокоился о том, что проецируется на их уравнение, потому что Прия говорила об этом уже неделю или около того.Рави не хотел ничего предполагать и причинять вред Лахари. И даже во время номинаций он не хотел быть оппортунистом и унижать Прию или Лахари, несмотря на обвинения в его адрес. Я тоже ничего не имею против Прии или Лахари. Просто Рави стал козлом отпущения по чужой проблеме. К сожалению, случившееся избирательно транслируется в сериале, и это всегда имеет свои недостатки.

  (Фото: Instagram)

  Прия пытается сказать Рави, что Лахари пытается подружиться с ним и когда он получил мое письмо, которое является вполне нормальным, пытаясь сказать ему, как я горжусь им, возможно, он пытался читать между строк и беспокоился о том, что проецируется на их уравнение, потому что Прия говорила об этом от недели или около того.Рави не хотел ничего предполагать и причинять вред Лахари. И даже во время номинаций он не хотел быть оппортунистом и унижать Прию или Лахари, несмотря на обвинения в его адрес. Я тоже ничего не имею против Прии или Лахари. Просто Рави стал козлом отпущения по чужой проблеме. К сожалению, то, что произошло, избирательно транслируется в шоу, и это всегда имеет свои недостатки.

  (Фото: Instagram)

  Подробнее Читать меньше

• Я и Рави в своей жизни боролись со многими слухами и противоречиями.Итак, когда он входил в шоу, я больше всего боялся не разногласий, а того факта, что мы должны держаться друг от друга. Он никогда не уезжал из своей семьи так долго. Он легко скучает по дому. Даже во время учебы в колледже, когда мы готовились к экзамену GRE, мы больше беспокоились о том, как справиться, если кто-то из нас первым поедет в США. И теперь, когда Вию был рядом, я уверен, что он, должно быть, очень по нам скучает.

  (Фото: Instagram)

  Я и Рави боролись со многими слухами и противоречиями в жизни.Итак, когда он входил в шоу, я больше всего боялся не разногласий, а того факта, что мы должны держаться друг от друга. Он никогда не уезжал из своей семьи так долго. Он легко скучает по дому. Даже во время учебы в колледже, когда мы готовились к экзамену GRE, мы больше беспокоились о том, как справиться, если кто-то из нас первым поедет в США. И теперь, когда рядом Вию, я уверена, он, должно быть, очень по нам скучает.

  (Фото: Instagram)

  Подробнее Читать меньше

• Я постоянно отвлекаю Вию, потому что знаю, что она заплачет, как только увидит Рави по телевизору.Она скучает по нему, но мы ей говорили, что поедем на Мальдивы, когда дада (Рави) вернется домой со съемок. Итак, она хочет, чтобы ее папа поскорее вернулся домой, чтобы мы все могли поехать на Мальдивы (смеется).

  (Фото: Instagram)

  Я постоянно отвлекаю Вию, потому что я знаю она заплачет, как только увидит Рави по телевизору. Она скучает по нему, но мы ей говорили, что поедем на Мальдивы, когда дада (Рави) вернется домой со съемок. Итак, она хочет, чтобы ее папа поскорее вернулся домой, чтобы мы все могли поехать на Мальдивы (смеется).

  (Фото: Instagram)

  Подробнее Читать меньше

• Кроме того, я не могу показать ей этот контент. Мои друзья и семьи, которым нравится смотреть Рави по телевизору, говорили мне то же самое. Я смотрю каждую серию и почему-то считаю этот сезон очень агрессивным. Я не могу спать 2-3 часа. Как взрослый, если я могу так сильно пострадать, я не могу позволить дочери смотреть это. Печально, что семьи не могут смотреть этот контент со своими семьями.

  (Фото: Instagram)

  Кроме того, я не могу показать ей этот контент.Мои друзья и семьи, которым нравится смотреть Рави по телевизору, говорили мне то же самое. Я смотрю каждую серию и почему-то считаю этот сезон очень агрессивным. Я не могу спать 2-3 часа. Как взрослый, если я могу так сильно пострадать, я не могу позволить дочери смотреть это. Печально, что семьи не могут смотреть этот контент со своими семьями.

  (Фото: Instagram)

  ПодробнееЧитать меньше

• Это реалити-шоу, и сложно что-либо предсказать. Так что я не знаю, как далеко продвинется Рави в этом шоу.Популярность может привлечь вас в шоу, но производительность имеет значение. Как всем известно, он настоящий артист, и люди любят его за это.

  (Фото: Instagram)

  Это реалити-шоу, и трудно что-либо предсказать. Так что я не знаю, как далеко продвинется Рави в этом шоу. Популярность может привлечь вас в шоу, но производительность имеет значение. Как всем известно, он настоящий артист, и люди любят его за это.

  (Фото: Instagram)

  Подробнее Читать меньше

Поделиться: Facebook Twitter Pintrest

чернокожих дизайнеров приняли участие в Неделе моды в Нью-Йорке By Storm

Неделя моды в Нью-Йорке добилась своего отважного возвращения лично после серии цифровых стентов за последние несколько сезонов из-за COVID-19.Благодаря ажиотажу вокруг личных шоу и еще более эксклюзивной рассадке, недельное мероприятие вызвало больше шума, чем любое мероприятие, проводившееся до COVID-19 в регулярном сезоне.

За последние два года индустрия моды сделала шаг назад, чтобы изучить недостатки в основе, окружающей многообразие. Совсем недавно появилась потребность создать больше возможностей для чернокожих дизайнеров участвовать в главной сцене недели моды.

Такие организации, как Совет «Черные в моде» –, возникшие в начале пандемии –, активно работают над тем, чтобы предоставить темнокожим дизайнерам свою законную платформу.Они организовали свой третий ежегодный выставочный зал на домашней базе NYFW – Spring Studios. И такие группы, как Harlem Fashion Row, в которых в начале недели принимали участие четыре черных дизайнера.

Только в этом сезоне мы увидели множество черных дизайнеров, которые вышли на передний план моды, некоторые даже отметили исторические подвиги.

Эдвин Томпсон из Theophilio — один из многих чернокожих дизайнеров, которым в этом сезоне предстоит занять центральное место. Томпсон, который в 2021 году стал финалистом CFDA Vogue Fashion Fund, на этой неделе моды представил свою коллекцию Air Jamaica.

Томпсон упомянул, что его коллекция была вдохновлена ​​героями и иконами с Ямайки. – Боб Марли, Грейс Джонс и Усэйн Болт –, но отмечает, что песня Боба Марли «Sun is Shining» является идеальным воплощением этого чувства и Карибского бассейна. ностальгию, которую он хотел вызвать своей коллекцией.

«Я был очень взволнован, когда все увидели наше финальное платье», — говорит Томпсон. «Я не думаю, что изначально люди считали вечернюю одежду продолжением Теофилио. В нашем шоу SS22 [Весна / Лето 2022] мы должны показать диапазон того, на что мы способны, и при этом оставаться верными той сексуальности, которой мы известны.”

Черные люди исторически были в авангарде модных тенденций. В то время как индустрия все еще борется со своим расовым неравенством, такие дизайнеры, как Томпсон, понимают, насколько важно подниматься во время лазания.

«Я хочу, чтобы черные дизайнеры продолжали защищать друг друга», — говорит Томпсон. «Необходимо, чтобы у нас было это товарищество. Для нашего показа на подиуме мы работали с дизайнерами Black и цветными дизайнерами, такими как Sunni, Chris Habana и L’Enchanteur.Теофилио о семье. Я надеюсь, что мы продолжим видеть, как мы объединяемся таким образом ».

При всем волнении, которое проводила неделя моды, определенно был шанс упустить какой-нибудь выдающийся талант. Вот все черные дизайнеры, которые показали в этом сезоне.

Theophilio — это бренд мужской и женской одежды из Бруклина. Дизайнер и креативный директор ямайского происхождения Эдвин Томпсон запустил свой лейбл в 2016 году. Уважение культурной самобытности и использование экологически чистых и переработанных тканей являются центральными элементами идеологии Теофилио.Коллекция SS22 Теофилио, Air Jamaica, — «та, к которой мы все можем относиться; желание вернуться в путешествие, а для некоторых — возможность вернуться домой ».

Sergio Hudson — это лейбл роскошной женской одежды прет-а-порте, полностью разработанный и произведенный в Лос-Анджелесе. Работы дизайнера совсем недавно носила бывшая первая леди Мишель Обама во время инаугурации Байдена / Харриса. Его коллекция SS22 была посвящена «возвращению к гламуру».

Открытие музея кино Академии — The Hollywood Reporter

«Менестрель», — гласит этикетка на баллончике с блинной косметикой.Провокационный объект находится в стеклянной витрине рядом с другой банкой с надписью «Китайская» в отделе костюмов, прически и макияжа нового Музея Академии. Кураторы поместили 80-летние кувшины, которые использовались для того, чтобы белые актеры могли играть цветных персонажей, часто вопиюще стереотипно, в галерею рядом с кусочками истории кино с гораздо более легкими вещами, такими как удобный бежевый халат, который Джефф Бриджес носил в фильме The Big Lebowski .

«Эти истории объединены», — говорит Жаклин Стюарт, чикагский киновед, ведущая TCM , главный художественный и программный директор музея.«Мы говорим о том, что это значит, когда [blackface и yellowface] являются распространенной отраслевой практикой, и мы делаем это в диалоге, указывая на все огромные технические инновации в прическе, макияже и костюмах».

С открытием нового музея Академии 30 сентября, после почти столетия усилий официально заговорили об истории Голливуда во всей ее сложности. Музей стоимостью 484 миллиона долларов прибывает после десятилетий неудачных попыток сбора средств, лет строительства и задержек, связанных с пандемией.Руководители музея надеются, что это время пойдет на пользу как самому учреждению, так и средству, которое он отмечает и критикует.

«Открытие нашего музея прямо сейчас напомнит людям об артистизме и силе кинопроизводства, а также о том, почему это что-то значит для нас», — говорит Билл Крамер, директор и президент музея Академии. «Возможно, это было немного потеряно во время пандемии, потому что люди не так часто ходили в кинотеатры. Наши галереи, программы и театры вновь поймут это и напомнят людям о важности этого вида искусства.”

Пока Крамер и Стюарт разговаривают в середине сентября за столиком в кафе Fanny’s (названном в честь Фанни Брайс), в двух зданиях этого объекта кипит жизнь. Персонал ресторана готовится к первой трапезе. Дрон приближается к вестибюлю, снимая рекламные ролики. Рабочие лестницы повсюду можно увидеть в галереях, где представлены выставки таких режиссеров, как Спайк Ли, Хаяо Миядзаки и Педро Альмодовар.

В поисках своей самобытности Музей Академии должен был пройти между развлечениями и стипендиями, чего не делают большинство музеев — даже в самой красивой греческой урне на вилле Гетти нет ничего лучше рубиновых туфель Дороти, когда дело касается осведомленности посетителей.Некоторые выставки предназначены непосредственно для киноманов, например, Oscars Experience, где посетители в цифровом виде переносятся в Dolby Theater, чтобы услышать свои имена, получить Оскар и произнести речь, которой они могут поделиться в социальных сетях. В музее также представлены такие широко привлекательные памятные вещи, как акула из стекловолокна, известная как Брюс, из Jaws и R2-D2 из Star Wars .

Крамер, директор музея, и Стюарт, главный художественный и программный директор, наблюдали за установкой артефактов истории кино, в том числе акулы из стекловолокна из «Челюстей».Они также открыли кураторский процесс для представителей 17 отделений Академии и консультативного комитета, а также привлекли таких режиссеров, как Спайк Ли, к созданию галерей, посвященных их работам. В результате появился музей, который одновременно чтит и исследует историю кино. Как говорит Стюарт: «Нельзя открыть такой музей и быть просто праздником, когда мы можем видеть на экране проблемы репрезентации женщин, цветных людей и людей с ограниченными возможностями». Фотография Адама Аменгуала

В то же время серьезным студентам-кинематографистам не по себе.Один забавный артефакт — записка 1987 года, которую аниматор Диснея Фрэнк Томас отправил по почте будущему главному креативному директору Pixar Питу Доктеру в ответ на письмо, которое Доктер отправил ему как молодому фанату, направлявшемуся в художественную школу. «Новое руководство Disney приняло много странных решений», — написал Томас. Ах, архивные свидетельства того, что креативщики жалуются на руководителей Disney — давняя и славная традиция. В разделе, посвященном кастингу, есть рукописные заметки, написанные директором по кастингу Мэрион Догерти при встрече с молодой Дайан Китон, которую она назвала «просто милой девушкой с рыжими волосами».«Есть также захватывающие впечатления, как на выставке Миядзаки, где посетители могут не только увидеть оригинальные раскадровки японского аниматора, но также испытать сенсорный опыт пребывания в его фильмах, таких как Мой сосед Тоторо , войти через туннель в деревьях и лежать на нем. кусок зеленого ковра и глядя в голубое небо. В пространстве, посвященном музыке, созданном совместно с композитором Joker Хильдуром Гуднадоттиром, посетители могут задержаться в медитативной темной комнате, наслаждаясь оркестровыми звуками.

Часть того, на что так долго открывался Музей Академии, заключалась в том, чтобы найти этот точный кураторский тон, смесь почитания кино и допроса во время навигации по Академии, в которой сейчас более 9300 членов и соразмерное количество мнений. «Если вы выберете много-много разных слов для описания Академии на протяжении многих десятилетий,« консенсус »придет не очень часто», — говорит Джеффри Катценберг, который вместе со своей женой Мэрилин подарил Академии один из первых крупных подарков. Museum в 2013 году, 10 миллионов долларов, которые пошли на создание галереи, в которой в настоящее время находится выставка Миядзаки.«Когда вы берете на себя что-то такого масштаба и размаха, для этого требуется большой консенсус».

Еще в 1920-х годах основатели Академии, в том числе звезды немого кино Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, заявили, что организации нужен музей. Но дорога к кампусу площадью 300 000 квадратных футов на северо-восточном углу бульвара Уилшир и авеню Фэрфакс была долгой и ухабистой. В 1950-х годах Уолт Дисней и Джек Уорнер возглавили попытку открыть музей недалеко от Голливудской чаши, который рухнул на фоне городской политики и судебных процессов по поводу выдающихся владений.В 2007 году Академия наняла французского архитектора Кристиана де Портзампарка для проектирования кампуса площадью 8 акров в Голливуде, но когда разразился финансовый кризис 2008 года, Академия отказалась от этого плана и продала землю.

В 2012 году организация повторила попытку, на этот раз при новом генеральном директоре Дон Хадсон и предложив музей рядом с кампусом LACMA, который разместился бы в историческом здании May Company, спроектированном итальянским архитектором Ренцо Пиано. Первоначальной целью Академии было открытие в 2017 году, и с самого начала были скептики.В 2014 году журнал Los Angeles Times, архитектурный критик Кристофер Хоторн выпотрошил оригинальный дизайн Piano, назвав стеклянную сферу за зданием May Company, в котором разместится театр Дэвида Геффена, «гигантский пак-человек-альбинос». (В статье 2017 года Хоторн написал, что обновленный дизайн Piano теперь имеет «больше веса и архитектурного присутствия».)

Задержки строительства также казались сценарием комнаты голливудских сценаристов — в какой-то момент обнаружение окаменелостей ленивцев ледникового периода под фундаментом замедлило ход событий, а в другом случае строители столкнулись с дилеммой, что киноэкраны на самом деле квадратные и что размещение театра внутри шара потребует некоторых ухищрений.И по мере того, как музей шатался, культура вокруг него драматически менялась, что было центральным для понимания кино публикой, от движения #MeToo до давно закатившейся расовой системы расчетов.

«Каждая задержка привела к созданию лучшего продукта, — говорит со-генеральный директор Netflix Тед Сарандос, избранный председателем попечительского совета музея в сентябре 2020 года. что в итоге оказалось. Так же, как индустрия развивалась, представление людей об этом музее за 90 лет полностью изменилось.И я думаю к лучшему ».

Сарандос и его жена Николь Авант были ключевыми сборщиками средств, объединяя жертвователей для поддержки того, что сейчас является Большим вестибюлем Сидни Пуатье. Перед пандемией их мероприятия по сбору средств были элегантными ужинами в доме пары в Хэнкок-парке; к октябрю прошлого года они собрали A-list Zoom, в котором Опра Уинфри, Барбра Стрейзанд, Тайлер Перри и еще около 40 человек поделились историями о Пуатье. Некоторые все еще разрабатывали свой этикет Zoom — в какой-то момент Дэйву Чаппеллу пришлось отказаться от разговора, чтобы выяснить, как изменить свое явное имя на экране на что-то более подходящее.Несмотря на удар, нанесенный экономике COVID, кризис неожиданно повлиял на пожертвования, говорит Avant. «Сбор средств для этого действительно дал людям, особенно во время пандемии, настоящий фокус», — говорит она. «COVID напомнил всем нам, что на самом деле он не ни о ком из нас».

В ноябре 2020 года музей объявил, что достиг своей цели по сбору средств перед открытием в размере 388 миллионов долларов, завершив капитальную кампанию, которую возглавил бывший генеральный директор Disney Боб Айгер. Самый крупный подарок в размере 50 миллионов долларов был получен от Хаима и Шерил Сабан, чья фамилия теперь указана на отреставрированном фасаде здания, отделанном сусальным золотом.Когда Айгер впервые предложил идею о том, чтобы Сабан поднес подарок за завтраком, магнат индустрии развлечений подумал, что он пройдет, решив направить свою благотворительность на другие цели, пока не поговорит с женой. Как он вспоминает: «Она кричала на меня:« Ты в своем уме? Мы зарабатывали на жизнь этим бизнесом. И многое из того, что сделали мы и что сделали тысячи и тысячи других людей, необходимо увековечить. Это ваше наследие ». Итак, та, которой надо подчиняться, сказала, что мы должны это сделать, и я позвонил Бобу Айгеру и сказал, что мы собираемся это сделать, и все.”

При таком большом количестве высокопоставленных голливудских спонсоров, среди которых также семья Спилберг, семья Долби и Стрейзанд, чье пожертвование поддержало строительство моста между двумя зданиями, вы можете подумать, что будет давление, чтобы изобразить их компании и фильмы в определенным образом. Но Крамер настаивает на разделении церкви и государства между сбором средств и решениями кураторов. «Мы очень четко дали понять всем спонсорам, включая все студии, что ваш подарок не влияет на наш контент», — говорит Крамер.«И они это получили. Они знают, что мы рассказываем очень сложные истории, а также ценим их работу ». На вопрос, какой вклад он внес в галерею, носящую его имя, Катценберг отвечает: «Ноль». В знак очевидной политики невмешательства киностудий, выставка в галерее Warner Bros. на самом деле является экспонатом от главного конкурента компании Disney, на котором изображен зоотроп из фильма Pixar Toy Story .

Если бы музей Академии открывался по сценарию, решающим поворотным моментом в конце второго акта мог бы стать уход в 2019 году первого директора музея Керри Броугера, чье видение было сосредоточено больше на ранней истории кино, Члены правления академии считали эзотерикой.Крамер, который до того, как устроился на работу в Бруклинский музей Академии, был управляющим директором по развитию и внешним связям Музея Академии, вернулся в Лос-Анджелес, на этот раз на руководящей должности. Крамер переместил дизайн выставки от плана хронологического тура по истории кино к более тематическому подходу. «Вы узнаете об истории очень динамичным и увлекательным способом, но не похоже, что вы проходите через десятилетия», — говорит он. Крамер также приложил все усилия, чтобы включить в процесс более широкий круг членов Академии, добавив советников из каждого из 17 отделений организации.Он расширил консультативный комитет по включению, созданный при Броугере, за счет таких членов, как Вупи Голдберг, Марли Мэтлин и еще 22 из недопредставленных групп, чтобы гарантировать равноправие и доступность выставок и программ. «У нас много заметок, — говорит Крамер. «Послушайте, они все кинематографисты. И они знают, что не каждая заметка отображается на экране. Так что на самом деле это был процесс их вовлечения и вовлечения. Мы многому научились и многое изменились ».

С арендой здания May Company сроком на 110 лет Академия находится в этом деле на длительный срок, что будет означать будущие усилия по сбору средств, чтобы помочь выплатить свои облигации и финансировать пожертвования, которые будут поддерживать работу учреждения.Из-за COVID-19 музей изначально будет открыт на 50 процентов. И, несмотря на дни, прошедшие с момента открытия музея, заметки от членов Академии все еще поступают, хотя сейчас они с большим энтузиазмом. Недавно написав в Твиттере заглавными буквами и смайликами с пятью звездами, Шер передала небольшую порцию джаза от имени музея. «НОВЫЙ МУЗЕЙ АКАДЕМИИ», — написала она. «Я БЫЛ ТАМ ЕГО НЕБЕСА, КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН Уйти, КОГДА И ЕСЛИ ОНИ МОГУТ».

***

Самые интересные места, этаж за этажом.

2 ЭТАЖ

THELMA SCHOONMAKER
Мартин Скорсезе, давний редактор фильмов с 1980-х годов. Raging Bull — дань уважения огромному изображению ее работы на стене в разделе «Истории кино». Как говорит помощник куратора музея Академии Ана Сантьяго: «Мы хотели изучить все аспекты кинопроизводства».

ROSEBUD
Эти культовые сани размещены в первых галереях, посвященных фильму 1941 года « Гражданин Кейн» , в «разделе, посвященном важным фильмам и кинематографистам», — говорит Сантьяго.Включая также костюмы Брюса Ли и отрывки из фильмов Оскара Мишо, «мы хотели показать, что нет ни одного повествования, охватывающего историю кинопроизводства».

Рубиновые туфли представлены на 2 этаже галереи, посвященной Волшебнику страны Оз, , а крыло, посвященное режиссеру Педро Альмодовару, находится на 3 этаже. Предоставлено Джошем Уайтом, JWPictures / © Academy Museum Foundation

РУБИНОВЫЕ ТАПОЧКИ
На втором этаже рубиновые туфли Дороти из фильма 1939 года — «жемчужина нашей коллекции, поэтому у нас есть эта галерея, посвященная Волшебнику из страны Оз — культурному пробному камню», — говорит Сантьяго. .«Мне казалось правильным, что это будет фильм-открытие, потому что он вышел в том же году, когда было создано наше здание, Saban Building [бывший универмаг May Company]». На втором этаже также находится гитара, принадлежащая Принсу и подаренная Спайком Ли, платье Эвиллин из The Wiz и двухэтажный фон горы Рашмор из года на север через северо-запад года.

3-Й ЭТАЖ

ЧЕРНАЯ ПАНТЕРА
Костюм Данаи Гуриры Окойе из Черная пантера стоит на третьем этаже вместе с картиной Бэт-пещеры из сериала « Бэтмен возвращается » 1992 года и изображением H.Модель головы существа Р. Гигера, использованная во франшизе Alien .

Костюмы и модели из Black Panther и Star Wars находятся на третьем этаже. Предоставлено Джошем Уайтом, JWPictures / © Academy Museum Foundation

СТАТУЭТКИ ОСКАРА
В круглой комнате внутри цилиндра, выложенного золотой мозаикой здания Сабан, есть одолженные Оскары от Сидни Пуатье и Барри Дженкинса, а также пустой футляр с именем Хэтти МакДэниел на мемориальной доске.Вопреки распространенному мнению, отсутствие статуэтки у Макдэниел связано с ее исчезновением (это ее собственная тайна, которую предстоит разгадать), а не потому, что ей не дали статуэтку, несмотря на общепризнанный расизм, окружающий победу актрисы 1939 года в номинации « Gone» за лучшую роль второго плана. С Wind : Макдэниел был первым афроамериканцем, получившим Оскар, но вынужденным сидеть за отдельным столом на церемонии в Лос-Анджелесе

PEDRO ALMODOVAR
Крыло, посвященное режиссеру Parallel Mothers , занимает третий этаж вместе с халатом, который Джефф Бриджес носил в фильме « Большой Лебовски » 1998 года, и анимационной галереей с головами Джека Скеллингтона из сериала « Кошмар» 1993 года. Перед Рождеством .

E.T.
Костюмы от E.T. и такие фильмы, как Черная пантера , составляют выставку «История кино», чтобы продемонстрировать артистизм научно-фантастических, фэнтезийных и ужастиков. «Вы видите это сложное построение мира через костюмы, визуальные эффекты и звук», — говорит Сантьяго.

R2-D2
Робот Star Wars вместе с костюмом C-3PO выставлен на третьем этаже среди экспонатов стола Disney Animation и других элементов и реквизита, которые демонстрируют мастерство, присущее жанру. фильмы.

Форма воды Предоставлено Джошем Уайтом, JWPictures / © Academy Museum Foundation

ФОРМА ВОДЫ
Костюм человека-амфибии из победителя конкурса лучших картин 2018 года Форма воды , режиссер Гильермо дель Торо, объединяет другие научно-фантастические, фэнтезийные и хоррор-проекты и творения на третьем этаже. .

КИНЕМАТОГРАФ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ БАЛЬЗЕРА
Антикварное оборудование, использовавшееся для создания изображений еще в 19 веке, составляет эту выставку, подаренную Ричардом Бальцером, «покойным коллекционером, который действительно страстно увлекался предварительным кино», — говорит Сантьяго.«Мы хотели убедиться, что люди знают, что кино возникло не на пустом месте. Есть история, которая существовала до фильмов благодаря таким объектам, как волшебные фонари и зоотропы ». Приз, по словам куратора, — «Синематограф, одна из первых кинокамер: камера, проектор и принтер — все в одном, в этой маленькой декоративной деревянной коробке». Устройство датируется концом 1890-х годов.

4-Й ЭТАЖ

Предоставлено Джошем Уайтом, JWPictures / © Academy Museum Foundation

МОЙ СОСЕД ТОТОРО
Здесь кураторы создали прогулку как путешествие для посетителей.«Как только вы входите на выставку, вы попадаете через туннель из дерева, который переносит вас в кинематографический мир Хаяо Миядзаки, — говорит Сантьяго. Среди других иммерсивных элементов — лес с инсталляцией «Дерево Матери», отсылкой к одной из мультфильмов 1988 года. — ЭВАН НИКОЛЬ БРАУН

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 22 сентября. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

измененных негативов — Фотографии Джули Хамель | Текст Магали Дузант

Стоя на берегу, прищурившись, вы видите линию горизонта, смягченную деревьями.Вы откидываетесь, и перспектива меняется, ваш вид еще больше смягчается, прерывается тенью, хрустом засохших листьев. Вы смотрите в сторону, и сцена становится темной, но вы узнаете форму дерева. Что вы только что видели и как это запомнили? Озеро замерзло? Это были ветви или корни?

В книге Джули Хамель Altered Negative 1 & 2 (Oak), нам представлены два вида сцены: скрытые и открытые области. Диалоги открываются между двумя отпечатками, двумя объектами изображения, двумя негативами.Работа спрашивает, где заканчивается студия фотографа и начинается природа? Какое расстояние между памятью и опытом? Аналоговые техники и абстрактные формы оживляют сцены природы и внутренние интерьеры, создавая образы, которые проходят границу между чужим и знакомым.